设计作为一种共识，已贯穿我们的生活；
设计作为一种观念，于我们大多数人却是陌生的，
这个一个关于设计的尴尬时代。
设计文化到底为何事何物？设计应该解决什么问题？
关于设计，如何学习、应用、再创造？如何保存、研究、再发现？
这是需要一一解答的问题。
过去的香港不一定是未来的中国内地，
未来的内地却一定有机会借鉴过去的香港；
香港设计是走在我们前面的借镜，
一同与香港设计名家畅谈心路，反思、探寻设计发展的方向。
设计，并不重要；它已不是一个名词以及表面的普世感受，
设计，的确重要，因它已改变世界。
靳埭强：并不是多数设计师能够从设计中看到自己的态度，有些只是停留在表面，这不是一个好的影响与互动。
何周礼：为什么中国不能有“中国包豪斯”（Chinese Bauhaus）呢？大家仍是依然故我，中餐一定要用筷子，西餐一定要用刀叉。
刘小康：要成为一个成功的设计师，你就不能只爱设计，那不会成功的。设计只是一个手段，你一定要有自己的内容，一定要找一些你爱的东西。
李永铨：客户很重要，这不单单取决于公司里有多么优秀的设计师。而我开公司就是为了要寻找理念相同的客户，只有这样我才有成功的空间。
李志清：对于漫画创作，无论是完成委托的工作或者是自己的创作，总是希望在绘画中追求独立的自我。
高文安：我们要明白，做建筑也好做设计也好，服务客人、解决问题是我们的行业准则。客人付钱给你，还要听你说三道四，这不合理。
麦雅瑞：我设计的短发女仔形象，有东方人内敛、娴静的性情，东方人欣赏内在的美，我的女仔形象就是闭起眼睛用心来思考、感受这个世界的。这不也正是我们东方人优秀品行的一个侧面吗。
蔡汉城：“人人都可以设计”的理念就是Toy2R的玩具哲学。
廖洁连：我没有忠告给现在的设计师。我只能说，设计并不重要，活着才重要。如果你懂的生活，你的设计空间就会被充满；但若不懂，设计就变得枯燥和辛苦。
作者简介：
曹琦 李晓斌
国内知名艺术设计公司奇文云海设计顾问。
有些事，一如既往，不断反复涌现，
你只需知道如何“算计”设计，或被设计“算计”。
设计的那些模式，环环相扣淹没于常景中，
全球7,080,360,000人中，只有极少数人能看透其中的关联。
在关乎设计的这个圈中，设计师平均每天对7.4个人，说大概2,250个文字；
会看 400多幅不同媒介的广告和图片；
有与设计相关的200亿封电子邮件、15亿条短信被发送。
设计作为一个名词，表面看来并不足为奇，
但设计的的确确已经贯穿了我们的生活。
在生活中，有谁可以远离设计而独处一方呢？作为一个设计人，常常在不经意间流露出独有的那份视觉挑剔。为什么？因为设计吧。而设计又是什么呢？哪一部辞典可以说得清呢？她作为一个大命题经常在我们的头脑和口舌之间环绕。一千个人心目中有一千个哈姆雷特，那么一千个人心目中有多少种设计和创意的诠释呢？
回望几年前，在奥运来临时，也曾乐观地希望中国的设计可以有更加开放创新的空间，而现实像个石头、精神像个蛋。
与其临渊羡鱼不如退而结网，冷静一下，我们不妨去看看我们常常去参考的香港和香港设计同行。在初识设计的时候，香港就是内地设计的借鉴。香港社会几十年间经历了很多起伏跌宕，有经济大发展的黄金时代也有金融大风暴的残酷现实。香港设计师们曾经面临和经历的问题，将会是我们内地市场未来10年可能会遇到、经历的。香港设计人面临的是怎样的市场呢？他们摸索走怎样的路？他们所做的对于内地的同行会有怎样的反思与借鉴？前事不忘后事之师，我们是设计人，我们关心自己所在的设计行业，于是我们向高手发问??
文/奇文云海 曹琦 李晓斌
目录：
part1
设计师的设计伦理学
Kan Tai-Keung
靳埭强
最后一个观点，就是设计伦理。
它是教学生怎么做一个设计师，应该做什么，不应该做什么；
你有什么权利，有什么义务。
你要客户尊重你，你也要尊重客户，合作是平等的、有尊严的；
你不可以免费去竞标、不可以免费给客户提供服务，
你设计所收的费用是要对应你的等级；
你要有合约，要有原创精神，你要保证你创作的作品不会侵害其他人的权利，这是你的社会责任；
你不应该为伪劣产品或者很差的产品去做设计、做包装，
你要清楚地知道你正在包装的东西是不是对社会有益，因而你要很小心地去选择客户。
以前，这方面是普通课程中，教师应该给学生教授的做人道理，但是现在中国最大危机就在这里。
part2
和而不同
游走于应用建筑与艺术美学之间
Barrie Ho
何周礼
一定会有人反驳说：“在中国设计师太渺小，政府也从来不看重我们的建议。”只能这样理解：说与不说、做与不做是责任与义务，但不要轻视我们的身份和角色。何周礼负责很多香港的城市改造设计项目，这些项目在香港承载着传承历史、改善民生的作用，是与香港市民密切相关的工作。在这里，设计是市民可以亲身感受得到的，看得见、摸得到。设计的好与坏，它的价值由生活在这块土地的市民来评论，设计在这里体现的不只是创意和艺术，更是一种感情和生活意识。
part3
设计有无
寻找精致文化的根
Freeman Lau
刘小康
拿我自己而言，风格是慢慢建立的。
我的灵感是从生活里来的。我自己设计了凳子的符号，是因为90年代有很多人开始讨论香港位置的问题。在90年代，香港政治生活开始变化，香港人不能很快适应。我感觉大家好像都在争凳子，这便是影响我做了一个关于凳子的公共艺术作品的原因。后来那些凳子的符号也变成平面海报的一些元素，一直在发展。它讲述的是每一个人每天都会坐下来，代表你是在生活、在工作、在生存的这种状态。
part4
设计的性格
Tommy Li
李永铨
现在很多设计师放弃了在市场里锻炼的这个困难过程，却把他最精华又别具一格的想法放在了文化海报设计里面，最后也拿到很高的荣誉，拿到很多大奖，可是他对社会的影响只会越来越小，最后变成一个没有价值的明星！
而商业行为不同，要通过很多验证、通过很多条件去评定，所以相对困难。我只是在思考，如果我们在行业里面真的是好样的，那怎么做才能让大众认同、认可呢？
part5
意在笔先，心于形外
Lee Chi Ching
李志清
我作了30年的画，灵感时常不断涌现，日夜累积，我从生活中提炼出的不同的创作想法，渐渐地变成我自己对于画作的独特理念，这些就变成了现在的作品。如果你说我的漫画作品是传统的水墨画，我倒觉得可以说是当代水墨画，因为注入了我自己的东西。对于漫画创作无论是完成委托的工作还是自己的创作，总是希望是在绘画中追求独立的自我。
part6
住在“中国梦”
Kenneth Ko
高文安
你告诉我，做什么事不麻烦？只要你是用心做。
反过来，要是觉得麻烦就不做的话，就证明你能力有限。
常理中我们认为麻烦的根源是客户。客人有他的要求难道是错吗？
你是服务客人的，你满足客人有错吗？
在我能力范围内，客户的委托我都接，因为他们有眼光才会找我。
很多人会说：哎呀，那个客人很麻烦的，你怎么会接他的项目？
没有不麻烦的客户，只有不会解决麻烦的服务者。
part7
正能量的心世界
静 ? 听 ? 爱
Prudence Mak
麦雅瑞
前十年的创作历程像是一场爱丽丝与现实的挑战。
我孤单得像个战士为了一个单纯美梦而由东方战到西方。
后十年的创作历程，我希望不再只有个勇字，不只有单纯的一个梦，
而是一份成长，做有内涵、有远见、有社会责任的企业。
未来的日子希望在港和伦敦的公司都有更强大的创意团队，
把Fatina X Chocolate Rain大爱和环保的远大理想，带到世界各地。
个人希望：在各国都会有艺术的展示，把更多『正能量的心故事』带给人分享。
part8
WIN - WIN
赢的代价
Raymond Choy
蔡汉成
有很多专家朋友告诉我，你需要Transform，不停地蜕变才能成长。而我理解中的Transform 是要从以前单独为了个人利益转变成要为业界、为社会做一些很新鲜、有价值的事情，这样我觉得我们在Transform当中就可以越变越好，这就是我自己十年内在品牌发展的历程中计划要走的模式，也可能是一个小的总结。
part9
“着迷”的设计
Esther Liu
廖洁连
我没有忠告给现在的设计师。我只能说，设计需要醒觉。
近几年我常对设计师说，设计并不重要，活着才最重要。
他们不懂得做人，不懂得如何活，太重自我（ego）。
很多设计人视设计为他人生的全部，是他的一生。
其实若不想『迷失』，你就必须要知道『设计并不重要』。
如果你懂得生活，你的设计空间就会被充满；
但若不懂，设计就变得很辛苦。
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