《中国艺术与文化》自2001年初版以来，已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。2006年，作者在初版的基础上进行了修订，在保持通俗易懂的风格基础上，更能迎合读者对新知的渴求。
作者打破了传统艺术史教材按类型（建筑、雕塑、绘画......）和朝代叙事的僵化模式，内容在类型的基础上统摄于若干主题，主题内部跨越了不同类型的材料。同时，部分章节跳出朝代界限的束缚，注重社会文化史的连续性。作者为艺术现象提供了翔实的社会背景，努力还原艺术的历史环境。本书以开放的视野，为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，知其梗概，启发志趣，在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，最终形成自己对中国艺术文化史的认识。
同时，本书实现了历史文本和图像的完美融合。作者精心挑选358幅图片，随文配图，综合运用了考古、文化解释等多种方法，达到图为文之辅，文为图之质的境界。中译本挑选书中的精美图片作为彩插，相信读者必将为那流光溢彩的艺术之美所折服。 作者简介
杜朴（Robert L. Thorp），早期中国艺术领域的权威学者，华盛顿大学圣路易斯分校艺术史和考古系教授，著述丰硕。杜朴博士除了在远东广泛的游历和田野考古工作，还合作策划了几个重要的展览，并受邀在每个以中国艺术收藏著称的美国博物馆做讲座。
文以诚（Richard Ellis Vinograd），1995年起任斯坦福大学艺术和艺术史系主任，晚期中国（宋代至今）艺术领域备受尊崇的学者，获得众多奖项和荣誉。著有《自我的界限：1600—1900年的中国肖像画》（Boundaries of the Self: Chinese Portraits 1600—1900），在许多重要刊物上发表过文章和书评。文以诚博士经常受邀以演讲者、评审或研讨者的身份出席有关中国艺术和文化的会议和论坛。
目录：
序言 我读《中国艺术与文化》 郑岩 1
致中国读者7
导言9
第一章 史前渊源：新石器时代晚期文化 2
1.1 村落社会 3
村落生活 5
死亡和墓葬 7
1.2 物质文化：制造器物 9
红山和良渚文化的玉石 10
陶器 7
仰韶文化 16
东部沿海文化 19
山东龙山文化 21
1.3 物中的思想 10
动物和人的形象 21
第二章 青铜时代早期：商和西周 31
2.1 早期国家和社会 32
城邑 32
商王祭祀 27
君王和政体 27
战争 27
2.2 面向贵族的手工生产 28
青铜礼器 35
分析的条目 35
功能 45
器型和纹饰 46
母题和含义 52
商周之外 35
第三章 青铜时代晚期：东周 65
3.1 国家和社会 65
周代城市 67
战争：国之大事 71
3.2 服务于精英的手工生产 72
奢华的生活方式 72
服饰 72
漆器 73
玉器 74
铜器铸造 75
春秋时期 78
战国时期 81
3.3 礼仪和写实 84
葬礼 86
写实艺术 87
3.4 更广的视野：北方和西南的民族 90
第四章 最初的帝国：秦汉 95
4.1 帝国和社会 95
秦统一 96
汉代体制 96
秦汉都城 98
汉代社会 102
描绘精英生活 103
4.2 宫廷赞助和奢华艺术品 107
漆器、金属制品和玉器 108
4.3 帝国的意识形态和世界观 111
皇帝 111
秦始皇陵 1１３
汉代帝陵 1１６
神话和肖像 1１７
魂魄和死亡 1１９
4.3 中土之外：边域民族 121
第五章 佛教时代：分裂阶段 127
5.1 国家和社会 128
北方都城 128
南方帝陵 129
北方贵族墓葬 131
5.2 佛教传布 136
中亚和凉州佛教 137
北魏供养人 139
洛阳的宫廷资助 142
敦煌：早期叙事性图画 145
北齐的资助 148
5.3 奢侈品和精英艺术 148
炻器和釉 149
书法 150
绘画 152
5.4 中土之外 158
第六章 新帝国：隋唐 161
6.1 国家和社会 161
新都：大兴城和长安 1６２
皇家陵墓 1６６
宫廷生活场景 1６８
6.2 佛教的国家资助 171
寺庙和佛塔 171
龙门大像龛 175
敦煌唐代石窟 178
敦煌的佛教题材 179
藏经洞 182
6.4 精英生活和精英艺术 184
都市生活 187
书法 190
绘画中的世俗题材 192
6.3 中土之外 195
第七章 宋代技术和文化 201
7.1 记录日常生活 203
7.2 艺术的技术和经济 208
宋代建筑和城市 208
陶瓷制造 209
7.3 风格和品位的社会调和 212
7.4 建构山水 218
7.5 艺术文化 227
宫廷文化 227
女性文化 233
文人艺术和文化 237
艺术文献和话语 237
诗意绘画的多样性 241
佛教艺术文化 244
建筑 244
雕塑 245
宋代佛教图像志 246
禅宗艺术 249
第八章 元代至明代中期的官方、个人和城市艺术 255
８.1 艺术和官方意识形态 261
８.2 宗教艺术和建筑的官方资助 266
８.3 景德镇的制瓷业 273
８.4 文化精英的个人艺术 277
８.5 城市艺术 287
第九章 艺术体系与流通：晚明至清代中期 293
９.1 木刻版画插图 296
９.2 文人书画 299
正统与文人画的命运 300
９.3 欲望和记忆的艺术 302
沉湎于回忆的遗民艺术 306
９.4 商业和家居艺术 309
民居建筑 312
硬木家具 314
苏州手工艺品 315
国内市场的瓷器 318
城市职业画家 319
９.5 宫廷艺术 324
宫殿建筑 326
宫廷佛教艺术 328
宫廷艺术品 330
９.6 国际艺术 332
外销瓷 333
其他外销工艺品 335
清朝宫廷的欧洲艺术和欧洲艺术家 336
欧洲对中国的印象 339
第十章 十九二十世纪中国艺术的身份和群体 343
１０.1 自我形象 345
１０.2 群体场所和公共空间 350
１０.3 后文人艺术和国画 355
10.4 实用艺术 360
插图和设计艺术 360
通俗艺术 363
10.5 政治艺术 366
反映战争、反抗的图像和宣传画 366
政治空间和艺术机构 371
讽刺与抗议 376
10.6 跨国艺术和先锋运动 379
10.7 历史的艺术 385
延伸阅读 392
译后记 410
出版后记 410
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