流 星
夜空的花，散落在你身后，幸福了我很久。
————郑钧《流星》
节目播出时，阿黛恰好在海南岛一个温泉度假村里。丈夫来洽谈商务，无所事事的她跟随来玩。当时，丈夫在隔壁陪几个官员打麻将，阿黛一个人闷在房间里，无聊之际，刚好收看了这档叫《美食之旅》的电视节目。
电视里，美食家侃侃而谈：“前年，我在海南岛旅游，参观博鳌论坛后，当地一个朋友说去品尝本地菜。那天细雨蒙蒙，我们是开车去的，四个人出了博鳌镇，七拐八拐，进了一家农家菜馆。那是一个洁净的农家小院，非常普通，连招牌都没有。我们吃了两菜一汤一饭————干煸鸭、清炒豆角、芥菜咸鸭蛋汤和炒饭，88块钱。这是我吃过的最难忘的一顿饭，神仙味道，胜过任何山珍海味和美食佳肴。”
美女主持人似乎有些失望，插话道：“烹饪的方法很特别吗，比如祖传秘制的那种？”
“非也。所谓神仙味道，反而是很平常很简单的做法，力求保持食物本身的原汁原味。先说干煸鸭。当地的鸭子都是蚬鸭，学名叫绿头鸭，主要生活在河湖芦苇丛中，以吃鱼虾贝类为主。博鳌是南海之滨一个小镇，三江汇流，鱼虾肥美，水产品丰富。这种环境下长大的鸭子干煸后，香味浓郁，富有嚼劲，口味堪称一绝。他们的豆角也不赖，菜园子里现摘现炒，翠绿养眼，清甜粉嫩，让人无法招架。而芥菜咸鸭蛋汤的做法就更简单了，不加味精，不加油盐，几乎是用白开水煮的，略苦，清热祛湿，汤汁醇厚，齿颊生香。最稀奇的是炒饭，不是蛋炒饭，而是草炒饭。草叫必拨草，又叫猪母草，在海南岛村前屋后到处都是。碧绿的草叶切碎后炒到饭里，香喷喷的，美味可口，惹得食客大快朵颐。”
台下观众屏声敛息。一股久违的田野清香，在演播大厅的上空弥漫开来。
美食家继续讲道：“当时是冬天，但在海南岛，四处绿油油的，生机盎然，和北方的春天无异。坐在这样空气清新的春天里，可以看到屋后一片青翠的菜园，再远处，是一个偌大的湖。湖面烟波浩渺。当地的朋友介绍说，很多明星大腕慕名来此，比如赵本山、那英、陈道明、王菲。我调侃道，再加上我，都是你带来的吧？朋友笑着摇摇头，非常认真地说，你别小瞧这地方，这儿因为离博鳌论坛近，每年开会时，很多国家的总统首相会偕同家人前来光顾。他们每次都是突如其来，将服务员隔离，换上自己的人，保镖三步一岗五步一哨，从洗菜、烹饪到上桌，整个过程全在他们的眼皮底下完成，不能有丝毫马虎。我听了大吃一惊。我实在是难以想象，那些尊贵的总统首相，会坐在这样一个四处透风的简易棚里用餐。更离谱的是，他们高贵的脚所踩的地面是用碎炉渣铺成的，连水泥地都不是。
“从一进去，我就注意到一个男人，一个中年男人，清瘦，高个，衣着朴素，坐在棚子的一角喝茶，静静地，像老僧入定在一幅水墨山水画里。自始至终，他未正眼瞧我们一下，仿佛身边的一切和他毫无关系。他的目光散淡迷离，久久地落在远处的湖面上，似看非看，夹杂着些许让人难以捕捉的忧伤。我悄声问朋友，那家伙是老板吧？朋友惊诧不已，你怎么知道的？我得意地笑了。美食，讲究的是色香味形器五感。这么绝佳的色香味形，装在如此相配的器皿之中，我还是头一次神遇……”
台下静寂了好一阵，才如梦初醒般响起了热烈的掌声。
像一部恰到好处的电影一样，这时，伴随着悠扬空灵的钢琴曲，电视屏幕上缓缓打出了工作人员的字幕————节目结束。
阿黛关了电视，站在阳台上，望着远方发怔。远方，一城灯火，在寂寥的夜空下，妖娆，性感。
隔壁，麻将声稀里哗啦，流水般欢畅。
半个小时后，阿黛合上电脑，捏着一张纸条敲开隔壁的房门，对丈夫说：“我想出去一下。”丈夫嘴里叼着烟，正在烟雾腾腾中搓麻将。他抓起一张麻将牌，举在半空中，用大拇指摩挲了两下，顿时喜笑颜开，对旁边一个官员说：“刘行长，我老婆想进城做SPA，借你司机用一下。”转而，又叮嘱她，“今晚我得耍个通宵————三万，哈，和了————早去早回，注意安全。”
在以后漫长的日子里，阿黛常常怀想自己那次午夜的疯狂：在陌生的海南乡下，在黑灯瞎火的午夜，来回近百公里的长途奔袭。怀想多了，不由产生众多怀疑，怀疑事件本身的真实性。那晚，一切像一个梦境，迷迷糊糊，不着边际。但是，阿黛清晰地记得，当她在路边站了半天后，回到车里有气无力地对司机说：“回吧。”司机一脸困惑。她有些尴尬，支吾道：“我只是想看看而已。”
阿黛看到了什么？
垂落平原的夜空，满天繁星金币般闪烁，成了一条涌动的河流。草坡下的那个农家菜馆，隐没于黑夜光滑的脊背上，若隐若现。那一刻，有流星划过天边，缓缓地，璀璨夺目，如夜空的花，绽放成无数条抛物线，坠落在她手中。1-3
关于音乐小小说的思考
1
小小说是一条美食街。
精彩纷呈间，佳肴美馔琳琅满目，胡记的羊杂汤独步天下，武小郎的葱油饼酥嫩可口，东施的臭豆腐十里飘香，如云的食客，可以说是人人心中有数。他们只认店名只认招牌，别无他家可以替代。这就是品牌的力量。
小小说亦是如此，一个作家经过多年对某一领域不懈地追求和探索，对其进行了占领，让自己的名字镌刻上了某种印记。蔡楠的新时期白洋淀、申平的动物小小说、孙方友的陈州笔记、滕刚的词牌名系列、邓洪卫的三国人物等等，均在小小说发展史上书写了浓墨重彩的一笔。
一个优秀的作者，也许靠一两篇惊世之作可独占一隅；而一个成熟的作家，则是因某些集束性的作品群而占领了一片山头，形成了自己的王国。所以，鉴于小小说文体简短的特点，夏阳认为一个作家想要证明自己曾经来过，想要在小小说的大地上留下难以湮灭的足迹，就必须占领一片山头，建立自己的王国，在某一领域独领风骚，甚至独步天下。你写村主任贪污，我写镇长受贿，如此人云亦云，作品纵然再好，也是啃别人嚼过的馒头，在数以万计的小小说作品里面，别奢谈三五载，有时一两个月就灰飞烟灭。
一个作家，其作品没有生命力没有寿年期，是可怕的。
2
如何打造自己的小小说王国？
近年来，我一直像上帝一样愁眉苦脸，对这个问题作苦苦地思考。
奇思妙想顿涌时，我有过众多的创意：比如将一堆故事搬到一个地方，或村或镇或州；比如将所有故事集中在一个人身上，或张三或陈七或阿六；比如让一个性格特殊的人故事纷呈，或精神病或变态狂或守财奴；甚至一个家族一个单位一家报社一处妓院一个甲子年一份族谱，说到底就是找一个媒介，类似小小说里的道具，然后或纵深或横向，将众多人物以及他们的情感付诸笔下，或聚一地或聚一人或聚一时或聚一线。这些我都思考过。
随着研读的深入，诸多沾沾自喜，瞬间化为泡影。我沮丧地发现，很多领域都已经被人占领了，留给我这样后来者，其开拓空间非常狭小。
有一天，偶然情况下，我发现了音乐，发现了这方小小说领域的空白地带。
3
语言是美妙的音符。这句常被人唠叨的话，一旦揣摩，会发现韵味无穷：在音乐家眼里，一篇优秀的文字，就是由美妙音符所组成的乐谱。同样，周末坐在音乐厅里的作家，耳朵里所能捕捉到的，我相信就是盈满质感的飞扬文字。
艺术的门类是相通的。
在文学作品里，有缓慢的叙述，有细致的描写，有急促的停顿，有懒散的闲笔，有感情反复的积蓄，有高潮来临的伏笔，有耐人寻味的结尾。这些元素，在音乐作品里也可以找到：前奏，慢板，间奏，附点，快板，拖曳，尾音。对于风格而言，文学和音乐，均充满了激越、雄浑、狂野、大气、魔幻、舒缓、轻柔、清新、哀伤等色彩。
再考究下去，会发现文学与音乐有惊人的相似。
小说和交响史诗、散文和乡村民谣、诗歌和爵士乐、杂文和摇滚，一一对应起来，其表现手法完全一致，或疏密有间，或和谐统一，或凌乱之美，或空余留白。紧凑处似风雨交加，疏离处如千帆竞发。宏大处似惊涛拍岸，细微处如春蚕嚼叶。辽远处似野马驰原，近切处如山泉低语。高急处似雏凤啼鸣，低回处如游龙戏水。
小小说创作，如果渗进音乐元素，有意识地按照其旋律和节拍，用文字语言来讲述一个和音乐主题相吻合的故事，按照音乐作品的标准来创作，我想小小说的意境和主题一定会更丰富和饱满。
这种文体探索，小小说界从未有过。
我把它命名为音乐小小说。
音乐小小说，首先是小小说，也就是说，要让不懂音乐的人读了叫好。其次，要让懂音乐或者听过该音乐的人，读了叫妙。最后，要让研读者，伴随音乐，读了拍案叫绝。这是我对音乐小小说的定义，也算是音乐小小说的至高境界。
音乐小小说，不仅是小小说，还是音乐，这是一种极限的高难度的折腾。就好像跑步，人家是轻装上阵，甚至裸奔，而你偏要扛上沙包或绑着沙袋自我加压。让人窃喜的是，小小说创作是一项讲究过程(质量)而不是追求结果(数量)的运动，如此比赛，也许是人家先冲到终点，但背负沙包或沙袋，说不定姿势会更和谐优美(语言与叙述)，脚印会更踏实深厚(主题与立意)。
4
在思考这些问题时，我注意到了一个有趣的现象。很多作者喜欢用流行歌曲的歌名作为小小说的标题，比如众多版本的《香水有毒》和《城里的月光》。细细阅读了这些作品，发现仅仅是借了一个标题而已，或者最多是文中引用了几句歌词，和母本————该音乐作品没有任何实质性的联系。
还有，就是个别小小说前辈一些无意识的创作，让我开悟了不少。比如王奎山的《在田野上到处游荡》，其作品背景、旋律、叙述节奏和肯尼基的萨克斯名曲《望春风》非常吻合；阿成《夜话》的后半部分，其语言的舒缓、意境的营造和情感的沉淀，和贝多芬的《月光奏鸣曲》有惊人的相似；修祥明的《河边女子》，里面的时间、背景、艺术性的语言和穿插性叙述技巧，简直就是在“抄袭”詹姆斯的《天堂鸟》音乐专辑；陈毓的《看星星的人》，其作品背景、主题和道具，和郑钧的《流星》如出一辙，而郑钧的《流星》，则是翻唱Coldplay乐队的《Yellow》。
有了这些基石，我便对自己的音乐小小说充满了信心。
5
小小说，是一门具备故事情节、作品立意、语言特色、叙述技巧、写作热情和阅读快感的文字艺术。
鉴于这些特点，再加上我个人的创作风格，我选择了通俗易懂的大众耳熟能详的流行歌曲，但它们必须情感醇厚，耐听耐嚼，偏向摇滚叙事风格，同时具有强烈的社会责任感和个人孤独感。
经过一段时间的研究，我列出了一张长长的清单：郑钧的全部歌曲，张楚、周云蓬、黄舒骏、哈狗帮、李志、赵雷、宋冬野的大部分歌曲，汪峰、罗大佑、李宗盛、单行道、张宇、张镐哲、朴树、许巍、朱哲琴、许茹芸、张悬等人的部分歌曲，倮倮、小娟、李度、许美静、宝罗、小柯、李健等人的单曲。还有一些民族管弦乐，三宝、鲍比达、谭盾的配乐作品，非洲黑人打击音乐和一些大型交响乐。
但是，我不识乐谱。
帕瓦罗蒂也像张飞一样不认识这群墨黑的蝌蚪。
我出生于贫困的乡村，从小别说钢琴，二十岁以前连电话都不知怎么打，一直穿着家里自制的土布衣，夹杂在一大堆城镇学生中鹤立鸡群。
这丝毫不影响我对音乐的理解。一般的交响乐管弦乐，我完全可以听懂里面的叙述和描绘，明白小号和铜管所表达的场景，理解大提琴所倾诉的情感。
我有一个习惯，就是长期听一首音乐，有时长达数月，一直听到受不了，心里想说话想呐喊，于是开始写小小说，用积蓄已久的情感融化在一个故事里。我对作品的旋律、叙述节奏和主题已经了然于胸，故此笔下的文字能够不知不觉代替音符。其时，G大调渐行渐近，慢板————间奏一快板，诸多人生的悲喜疼痛在笔端汹涌奔腾。
为了引领读者，我精心摘选了一两句歌词(也是该小小说的沸点)作为题记，放在文章的开始部分。如此，断断续续写了一批作品，2014年在《小小说选刊》杂志开设个人专栏“时光翻唱”，其中最满意的有《好大一棵树》《寂寞先生》《像艳遇一样忧伤》《新鸳鸯蝴蝶梦》和《幸福可望不可即》。
还有一些作品，虽然不是严格意义上的音乐小小说，但是依然借鉴了一些音乐元素，比如《捕鱼者说》借鉴民歌《月光下的凤尾竹》和埙曲《江月初照人》，《捕鱼者说》上半部分是《月光下的凤尾竹》的轻快婀娜摇曳，下半部分是《江月初照人》的感伤幽怨悲悯，其上下两部分相对于两首曲子，其意境和韵律完全一致；比如《寻找花木兰》的立意和灵感，则来自郑钧的《OLDBOY》；比如《漂白》里的反思，则是因郑钧《门》里面颠覆性的观念而触发的。
在小小说界写音乐小小说，是寂寞孤独的，因为毕竟懂音乐的人少，而真正能够从音乐的层面去解读小小说的读者，则更少。但是，将音乐小小说打造成夏阳在小小说领域的一个品牌，一张名片，是我不断追求的梦想。它的推介语是————用音乐点燃小小说，用小小说诠释音乐。
2016年12月27日于夏阳文学工作宦
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