当代古琴大家成公亮先生，是古琴界少有的怀有赤子之心的琴人。他的演奏主要在广陵琴派传统的基础上形成自己的风格，具有深细的人情味，而抚琴之暇写下的难得的散文，不论书写故乡的风土，表达归隐自然而终于不得的那种心情，还是记录国外出访经历，追忆与古琴、音乐有关的人和事，都真切自然，清澈明晰，正是一位真正的现代琴人的写照。
作者简介：
成公亮，著名古琴家。1940年出生于江苏省宜兴县。1965年毕业于上海音乐学院民族音乐理论作曲系。“文革”期间在北京中国京剧团、山东省京剧团参与《红灯记》《奇袭白虎团》等京剧现代戏的音乐创作。1984年调入南京艺术学院音乐系工作，任音乐理论、作曲、古琴教师。1997年提前退休。2011年12月返聘于南京艺术学院之音乐学院，任“琴学研究中心”主任。著有《秋籁居琴话》（三联书店，2009年）、《秋籁居琴课》（三联书店，2012年）等。
古琴先后师承刘景韶、张子谦先生，其演奏主要在广陵琴派传统的基础上形成自己的风格，表达对大自然的感受和对人生的思考，或温润柔情，或炽烈深沉，具有深细的人情味。其修养深厚而又直接取源心灵的演奏，被认为是“内心情感的极致”。
目录：
自序
走进邵坞
风筝组曲
在黄翔鹏先生家弹琴
风
太湖和风车的对话
二十六届德国竖琴节掠影
传奇音乐家吕迪格欧帕曼
故乡磬山寺录音记
琼英卓玛的微笑在黄翔鹏先生家弹琴
先生蓄了一头长发和一副胡须，胡须的式样很讲究，上边分开的两撮末端向上翘起，像古代楼宇的飞檐。常能见到的莎士比亚的画像、童年时“老刀牌”香烟上拄刀挺立舰船甲板上的外国海盗，留的都是这种胡须。这样的胡须再加上先生大而有神的眼睛，即使配合着他那瘦弱的身躯，仍让人感到一表英武和孤傲的气派。他对我说，这是我们中国人的胡须，阿拉伯人和欧洲人是学我们的。怪不得我们现在从电视剧《三国演义》中可以看到这种胡须。也有人说，这胡须是先生为中国历史上的一件大事而留，反正很有点神秘感。我女儿看先生的照片，第一眼就脱口而出——“他像个仙人！”六年前，我写了一篇讨论古琴纯律调弦法的文章，因为先生是中国音乐律学、乐学、考古学方面的大学问家，便把文章寄给他，希望得到他的指导。没想到很快就接到他的回信，他说这个问题早就该拿到琴人中来讨教，当然现在得知其中论及的有关知识而如开茅塞，也不算晚，总比我们这些并不深于琴的律学研究者继续隔靴搔痒要好得多。他甚至还具体地说自己“也出现了把‘上弦势’混同于‘调弦法’的同样失误”。看完来信，一是为这篇文章心里踏实不少，同时也很感动，一个学问大家，在后辈面前说自己“如开茅塞”，说自己也有同样的失误，就如人们在普通生活中叙述一件需要纠正的事情一样，是那么坦然。此后，我去北京都必定去看望先生，求教先生。
先生对中国传统音乐的研究有自己独特的方法和视角。他把数千年来中国音乐的流传看成是一个活动的、不断变化、不断丰富又不断淘汰的过程。不同的历史时期和文化背景不断地给流传中的中国音乐留下印记。因而，他提出了“传统是一条河流”的观念、“古乐存活于今乐之中”的观念。从这些观念来研究传统音乐，就必须把史学、文献、考古、民族、民俗等多种学科结合起来，这就比狭隘的、孤立的考据更科学、更接近我们悠久的音乐文化历史实际了。后来我发表的有关古琴谱的解译（即古琴“打谱”）的文章、古代琴曲流变研究的文章，都受到先生对传统音乐研究方法的直接影响。
先生有时也对我谈起远古钟磬乐的研究，只是复杂的编钟铭文及相关的先秦政治历史、古代乐律知识和那密密麻麻的数字，我都茫然不知，心中颇有惭愧不安之感。而我为他弹琴时，自觉书房内又是另一番景象。我凝神静气，弹奏传统名曲《渔樵问答》《忆故人》等，也弹奏我新的打谱成果《文王操》《遁世操》《孤竹君》。这时先生和他的老伴周沉老师便是古琴音乐虔诚的崇拜者了。他们把我的演奏，甚至调弦、不经意的试弹和简单的乐曲介绍都用录音机录下来，并告诉我早就很喜欢我的演奏，而且他的老师杨荫浏先生在世时也是（想必是听的电台广播吧）。这时的我大有伯牙遇子期时的得意和欣慰。
这样，我每次去先生家，都抱着我的“秋籁”琴去，有机会尽可能多弹几次琴给他听。不过，内心深处藏着一个很悲凉的想法：他这样的身体，是听一次少一次的吧！那时他的病已很严重，气管和肺的活动能力已不能供给身体的需要，模样比他的实际年龄要衰老很多。周沉老师说，早年下放时住的是存放农药的仓库，病根在那时候就种下了。
起先在他客厅里弹琴，后来就移到他的卧室里，最后一次他听我弹琴已是二十四小时离不开氧气管了，不过仍在家里，卧室里架起两座大氧气钢瓶，占了很大地方。那一次弹奏的《文王操》除乐曲本身的庄严肃穆以外，还有一层莫名而来的悲壮气氛。
先生喜欢听琴，除了对传统琴曲意境的追求，他还在思考古老琴曲的结构、音阶、转调等理论课题。当我告诉他我新打出的《文王操》《凤翔千仞》中，存在着他提出的“同均三宫”理论中的古代音阶及转调状况，他十分高兴，鼓励我继续打谱，也把与音阶、转调、弹奏实践相关的古琴音律继续研究下去。先生的理论贡献中，有一项很重要的内容，便是他提出了存见的各地传统乐种、戏曲音乐、古琴音乐是有活的音响、活的音乐实践，且有乐谱可据的三大音乐宝库的见解。根据这个见解，他又首先提倡“曲调考证”的方法。这样，在中国音乐史的研究中，便可力避单纯的文字资料考据和单纯的古谱符号解译。一向被认为缺少音乐实例的中国音乐史也不必被称作“哑巴音乐史”了。
去年年底，周沉老师给我来信，说先生的病情尚属稳定，仍是一天二十四小时的卧床吸氧，但常常喘不过气来，咳不出痰，很受罪。精神还好，最近向音乐出版社交了《中国传统音乐180调谱例集》，但不知什么时间能出版等等。
可见他还在病床上工作。
上个月8号凌晨，先生走了！我的良师益友，我的古琴知音走了！
这些天来，我一直在翻看先生的照片、信和论著，脑子里老是他的身影和说话的样子，他以清晰的思维和非常人的角度不时发出把握事物关键的铿锵言语，让你突然明白一个道理；瘦弱的身躯在抨击社会弊端时又那么愤怒有力，甚至伟岸强壮；还有那英武孤傲的胡须和无奈的病痛……夜深人静后，我抚弹“秋籁”，琴声如流水，去而不归。先生说“传统是一条河流”，那么人生呢，人生也是一条河流吧。
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