《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作。是中国古典文学批评里程碑式的作品，集中体现了著名学者王国维的文学、美学思想，精义迭出。他用传统的词话形式及传统的概念，又自然地融入了一些叔本华的文学理论，提出了具有完整的理论结构和丰富内容的“境界”说，向来极受学术界重视。
本书不光完整收录了64则王国维《人间词话》原稿，在附录中还收录了未刊稿和删稿，同时列举了一些常用词牌和规则，以供学习和参考。
作者简介：
王国维（1877～1927），初名德桢，后更名国维，字静安，亦字伯隅，初号礼堂，后更为观堂，又号永观。浙江海宁人。王国维出身于书香门弟，从小受到传统的教育。然而他不喜欢科举时文，参加科举考试时“不终场而归”。王国维是中国近代杰出的学者。他在文学、美学、史学、古文字学领域的成就极为卓著。王国维在苦闷和忧愤中度过了自己悲剧性的一生。学术不能使他得到解说，而诗人般的灵魂终于使他对所生存的世界失去了信心。1927年6月，王国维留下“经此世变义无再辱”的一纸遗书，自沉于北京颐和园昆明湖。
目录：
序（俞平伯）
人间词话
附录
附录一人间词话未刊稿
附录二人间词话删稿
附录三常用词牌简编王氏之所谓“境界”，并不指作品中所表现的作者潜意识中的主题和情意，而是指“作品本身所呈现的一种富于兴发感动之作用的作品中之世界”。由此而言，只有伟大的作家，才能在作品中创造出这样的世界。——叶嘉莹三
有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”(1)“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”(2)有我之境也。
“采菊东篱下，悠然见南山。”(3)“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”(4)无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
注释
(1)《蝶恋花》欧阳修
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
(2)《踏莎行?雾失楼台》秦观
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
(3)《饮酒》（其五）陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
(4)《颖亭留别》元好问
故人重分携，临流驻归驾。
乾坤展清眺，万景若相借。
北风三日雪，太素秉元化。
九山郁峥嵘，了不受陵跨。
寒波澹澹起，白鸟悠悠下。
怀归人自急，物态本闲暇。
壶觞负吟啸，尘土足悲咤。
回首亭中人，平林淡如画。
译文
境界分为“有我之境”和“无我之境”。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”这是有我之境。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”这是无我之境。“有我之境”，所描写的景物都带有自己的主观感情色彩；“无我之境”，不知何者为物，何者为我，达到了物我合一的境界。古人写词，写有我之境的词人多，但杰出之士能够根据自己的意愿，独树一帜地写出无我之境。
赏析
王国维在这里提出了“有我之境”和“无我之境”两个重要的概念。
欧阳修的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，秦观的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”都是有我之境。第一句像是词人在与花儿对话，眼中流着泪问花儿，但花儿却一声不语，落英缤纷，随秋千而去；第二句词人孤独地待在寒冷的屋里，窗外夕阳西下，传来了杜鹃“不如归去”的鸣叫，勾起了词人说不尽的思念。这两句词都明显带着词人的主观感情色彩，能够从词句中读出词人的伤心和孤独。正如王国维说的“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩”。
陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，元好问的“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”则又是另一番景象。读到这两句，并不能读出诗人在写这两句诗时的心情，只看到了一片美丽而又超脱的景象，当我们在这景象里慢慢品味之时，仿佛能够从中找到一点线索，却依然很模糊，让人回味无穷。达到“不知何者为我，何者为物”的物我合一的境界。
王国维说：“古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境。”为何古人写词多“有我之境”呢？其一，词本身就是抒情的文体，文人们借诗、词抒发各自的情怀，或叹怀才不遇，或感世态炎凉，或抨击时政，或是离愁别绪，无不充满了自己的性情。其二，无论是在诗、词还是曲中，“无我之境”要达到“以物观物”的境界，需要人生的豁达与释然，才能物我两忘，自然比“有我之境”更难达到。
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