《西方文学理论名著提要》有三个特点：一是它比较系统和全面；二是它比较精纯和简练；三是它比较公允和客观。说它比较系统和全面，是指它囊括了从古希腊到如今约两千六百多年的主要理论成果，可以大致领略西方文艺理论演变的全景；说它比较精纯和简练，是指它提纲挈领，集中以明晰的语言描绘了文论发展的主线，剔除了一般的不属于文论的东西；说它比较公允和客观，是指它提要钩玄，依凭有据，忠于原文，少有主观分析和评价，少有游骑无归、游谈无根。总之，它力求在科学性、客观性的前提下，准确呈现原著的问题结构及其理论风貌，像一张可靠的“导游图”一样引领读者对整个西方文论观其崖略。
目录：
导论
柏拉图《柏拉图文艺对话集》
亚里士多德《诗学》
贺拉斯《诗艺》（约公元前20年）
朗吉努斯《论崇高》（约公元1世纪）
奥古斯丁《忏悔录》（约公元400年前后）
但丁《论俗语》（1304—1305年）
菲利普·锡德尼《为诗辩护》（1580—1583年）
布瓦洛《诗的艺术》（1669—1674年）
维柯《新科学》（1730年）
卢梭《论科学与艺术》（1750年）
布封《论风格》（1753年）
狄德罗《论戏剧诗》（1758年）
扬格《试论独创性作品》（1759年）
约翰逊《（莎士比亚戏剧集序言》（1765年）导论
柏拉图《柏拉图文艺对话集》
亚里士多德《诗学》
贺拉斯《诗艺》（约公元前20年）
朗吉努斯《论崇高》（约公元1世纪）
奥古斯丁《忏悔录》（约公元400年前后）
但丁《论俗语》（1304—1305年）
菲利普·锡德尼《为诗辩护》（1580—1583年）
布瓦洛《诗的艺术》（1669—1674年）
维柯《新科学》（1730年）
卢梭《论科学与艺术》（1750年）
布封《论风格》（1753年）
狄德罗《论戏剧诗》（1758年）
扬格《试论独创性作品》（1759年）
约翰逊《（莎士比亚戏剧集>序言》（1765年）
莱辛《汉堡剧评》（1769年）
康德《判断力批判》（1790年）
席勒《论素朴诗与感伤诗》（1796年）
斯达尔夫人《论文学》（1800年）
柯勒律治《文学生涯》（1817年）
雨果《（克伦威尔>序言》（1827年）
戈蒂叶《（莫班小姐>序言》（1835年）
黑格尔《美学》（1835年）
海涅《论浪漫派》（1836年）
巴尔扎克《<人间喜剧）前言》（1842年）
别林斯基《1847年俄国文学一瞥》（1848年）
歌德《歌德谈话录》（1836—1848年）
车尔尼雪夫斯基《艺术对现实的审美关系》（1855年）
杜勃罗留波夫《黑暗王国中的一线光明》（1860年）
波德莱尔《浪漫派的艺术》（1869年）
丹纳《艺术哲学》（1865—1869年）
魏尔伦《诗艺》（1874年）
左拉《实验小说》（1880年）
格罗塞《艺术的起源》（1894年）
托尔斯泰《艺术论》（1898年）
狄尔泰《体验与诗》（1906年）
弗洛伊德《作家与白日梦》（1908年）
普列汉诺夫《艺术与社会生活》（1912—1913年）
艾略特《传统与个人才能》（1917年）
瑞恰慈《文学批评原理》（1924年）
什克洛夫斯基《散文理论》（1925年）
弗里契《艺术社会学》（1926年）
荣格《心理学与文学》（1927年）
福斯特《小说面面观》（1927年）
普罗普《故事形态学》（1928年）
白璧德《批评家和美国生活》（1928年）
葛兰西《狱中札记》（1929—1935年）
巴赫金《陀思妥耶夫斯基诗学问题》（1929年）
燕卜荪《朦胧的七种类型》（1930年）
杜威《艺术即经验》（1934年）
海德格尔《艺术作品的本源》（1935—1936年）
本雅明《机械复制时代的艺术作品》（1936年）
英加登《对文学的艺术作品的认识》（1937年）
卢卡契《现实主义辩》（1938年）
科林伍德《艺术原理》（1938年）．
瓦莱里《诗与抽象思维》（1940年左右）
兰色姆《新批评》（1941年）
奥尔巴赫《论摹仿：西方文学中所描绘的现实》（1946年）
布鲁克斯《精致的瓮：诗歌结构研究》（1947年）
萨特《什么是文学》（1947年）
韦勒克、沃伦《文学理论》（1948年）
凯塞尔《语言的艺术作品》（1948年）
马利坦《艺术与诗中的创造性直觉》（1953年）
罗兰·巴特《写作的零度》（1953年）
杜夫海纳《审美经验现象学》（1953年）
艾布拉姆斯《镜与灯：浪漫主义文论及批评传统》（1953年）
弗莱《批评的剖析》（1957年）
雅各布森《语言学与诗学》（1958年）
威廉斯《文化与社会》（1958年）
布斯《小说修辞学》（1961年）
托多洛夫《诗学》（1962年）
加洛蒂《论无边的现实主义》（1963年）
戈尔德曼《论小说的社会学》（1964年）
福柯《词与物：人文科学考古学》（1966年）
马舍雷《文学生产理论》（1966年）
姚斯《文学史作为向文学理论的挑战》（1967年）
克里斯特瓦《词语、对话和小说》（1967年）
乔治·布莱《批评意识》（1971年）
詹姆逊《语言的牢笼》（1972年）
布鲁姆《影响的焦虑：一种诗歌理论》（1973年）
海登·怀特《元史学：十九世纪欧洲的历史想象》（1973年）
伊瑟尔《阅读活动：审美反应理论》（1976年）
伊格尔顿《马克思主义与文学批评》（1976年）
马尔库塞《审美之维》（1979年）
保罗·德·曼《阅读的寓言》（1979年）
哈特曼《荒野中的批评——关于当代文学的研究》（1980年）
凡蒂莫《现代性的终结》（1985年）
陶丽·莫依《性与文本的政治：女权主义文学理论》（1985年）
格林布拉特《通向一种文化诗学》（1986年）
理查德·罗蒂《语言的偶然》（1989年）
德里达《文学行为》（1992年）
布尔迪厄《艺术的法则——文学场的生成和结构》（1992年）
乔纳森·卡勒《当代学术入门：文学理论》（1997年）
希利斯·米勒《解读叙事》（1998年）
彼得·威德森《现代西方文学观念简史》（1999年）“美是难的”，因为美不是一个一个美的物加在一起的结果，而是作为一种“理念(理式)”，自上而下分配到各种物上，这样它们就有了“称其为美的那个品质”(第192页)，它“加到任何一件事物上面，就使那件事物成其为美，不管它是一块石头，一块木头，一个人，一个神，一个动作，还是一门学问”(第188页)。“美是难的”，因为美的事物总是具有相对性。世界上的具体事物的美总是相对的，又美又丑。“美是难的”，因为有的时候形式上的恰当而让事物“显得美”，但并不是真正的美，“如果恰当只是使一个事物在外表上显得比它实际美，它就会只是一种错觉的美”(第192页)。“美是难的”，还因为思考美的“方向”是“错误的”。在他看来，人们的感性不能领悟真正的美，只有理性才能做到。美是理性的对象，而非感性的对象。因此，要正确理解美的本质，就应该打开“理性的眼睛”，透过美的现象去抓住“美本身”。在《会饮篇》中，他借女巫之口，说明了这种“本质的美”、“理念的美”的特征：“这种美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。它不是在此点美，在另一点卫；在此时美，在另一时不美；在此方面美，在另一方面丑；它也不是随人而异，对某些人美，对另一些人就丑……它只是永恒地自存自在，以形式的整一永与自身同一；一切美的事物都以它为泉源，有了它，那一切美的事物才成其为美，但那些美的事物时而生，事而灭，而它却毫不因之有所增，有所减。”(第272—273页)
从实质上来说，柏拉图《会饮篇》中提出的这种理念美，是为了强调“美”的本质是真理的认识、道德的善以及形式的美好的统一体。形式的美是美的外在表现，道德的善是美的内容，而真理(相、理念)本身的不增不灭、不以个体意志为转移的存在，才能把这种统一提升为一种“本质”。因此，在柏拉图的美的理论当中，有一个“美的等级”：先从人世间个别的美的事物开始，逐渐提升到最高境界的美，好像升梯，逐步上进；从美的形体到美的行为制度，再到美的学问知识，最后到只以美本身为对象的那种学问——关于美的
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