陈建森的《宋元戏曲本体论》在申述其“剧场交流语境理论”，主文六章在以宋元戏曲作深入分析来验证其理论，从而说明宋元戏曲“何以如此演”，换言之，宋元戏曲何以形成这样的演艺样式，何以会如此这般“存在”，其这般“存在”的原因是什么。
《宋元戏曲本体论》将宋元戏曲『『还原』』于其赖以生存的文化生态环境之中，揭示宋元戏曲『是什么』『如何演』与『何以如此演』，呈现其『存在』形态。塞兀戏曲是演述者（协同剧作家）在剧场中通过潜换『演员』，『行当』和『剧中人』二重演述身份，在『演员』『与观众』『行当』与『行当』，『行当』与观众、『行当』与『剧中人』，『剧中人』与『剧中人』，『剧中人』l与观众之问六重主要的交流语境中『演人物』，『述故事』执行『演述干预』『召唤』观众一同在剧场『现实生活域』，『审美游戏域『，『剧情虚构域』i和1跨域一四重』『演述时空『中『戏乐』的无『墙』之戏。陈建森的《宋元戏曲本体论》提出中国戏曲『剧场交流语境』理论，认为宋元戏曲『剧场交流语境系统』的形成即意味着塞兀戏曲的生成。剧场主体闻视界交流互动的需要决定了塞兀戏曲『文本』的选择及其『文本会通』的方式。『剧场交流语境』既是宋元戏曲剧作家、演述者和观众『视界交融』的生态场域，又是各种『文本会通』的孕体。宋元戏曲是在尉场一演述时空一中共处的相互关联的『文本』所组成的特殊的『文本共同体』，而贯穿这一『文本共同体』的是演述者面向剧场观众当下的『演』和『述』。宋元戏曲不是『叙述体』，不是『代言体』，也不是『并列体』，而是『演述体』。
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