贾樟柯暖心作序,卫西谛、魏小河诚意推荐。独立影评人木卫二初心之作,十年评论、8万豆瓣关注,写出*想说的话,*想推荐的电影。远离院线和爆米花大片,发现本世纪被人忽视的电影佳作。12间沙发电影院构成观影独立王国;49篇用心之作发觉时代电影精华;寻找6个留住时光的公益影院;寻找11份电影清单的生活之光。木卫二为你打造属于自己的观影生活,发现电影的诸多可能。全国首个专注独居生活的文化品牌“独立日”归来之作,窝在沙发享受电影时光。一如既往的品质装帧,让你怦然心动的精致礼物。 本书简介: 我们身处电影票房的黄金时代,却往往只看到了电影的一种可能。真正安静、美好、耐人寻味的电影,可能深藏在“爆米花大片”强势占领的院线之外。这是你的私人观影领域,用一张沙发为自己搭建一座沙发影院;在深夜里读一篇影评观一部电影,拓展生命的体验;若仍然怀念巨幕,也可以去找寻那些留住光影的公益影厅;跟随影单去找寻,生活的光亮。独立之日,发现电影的多种可能。 作者简介: 木卫二,生于南方,现在北方,一颗天上的星体,一个爱看电影的人。他十年来只有一个职业,影评人。他以大胆、犀利的评论收到广泛关注和议论,本书是其静心创作的作品,希望给读者介绍一些真正美好的电影,提倡重归初心的电影生活。 目录: Chapter1沙发上的电影院 赵大乖的影院/005王小南的影院/006刘小黛的影院/007 小玄儿的影院/008钱雨沉的影院/009祁磊的影院/010 杰夫江的影院/011木木的影院/012李晓波的影院/013 gtis的影院/014Eva-de的影院/015 兰波的影院/016 Chapter2用电影延长三倍生命 第一幕:他们再没提过南京/019 放任自流的时光/019伊斯坦布尔的雪/024预言者,杨德昌/030 他们再也没有提过南京/035看得见的城市/040 我要在那生活之上/045重返塔岗村/050 Chapter1沙发上的电影院赵大乖的影院/005王小南的影院/006刘小黛的影院/007小玄儿的影院/008钱雨沉的影院/009祁磊的影院/010杰夫江的影院/011木木的影院/012李晓波的影院/013gtis的影院/014Eva-de的影院/015兰波的影院/016Chapter2用电影延长三倍生命第一幕:他们再没提过南京/019放任自流的时光/019伊斯坦布尔的雪/024预言者,杨德昌/030他们再也没有提过南京/035看得见的城市/040我要在那生活之上/045重返塔岗村/050第二幕:我爱过的那个时代/055初次见面,你好!/055阿黛尔转身离开/063王家卫的电影总是诠释孤独/069只想赢一次/074青春意短,海滩情长/079我只想找一个人爱,所以爱上人渣又如何/085两颗心的靠近/090县城爱情故事/095美奈子还有书/100第三幕:那些看戏的人/106他只是不想坐以待毙/106最厉害的武器是习惯/110大哥,你记得吗?/115无间道没有国界/120杜琪峰眼中的香港/125那些看戏的人/130一个男人的暴力史/138顽石也柔软/143穿破黑暗的烛光/147独立日2.indd1215-12-8上午11:26魔术师是不存在的,但父亲在/152第四幕:用生命影响生命/152那个找东西的孩子/157一场温柔的许愿之旅/162用生命影响生命/168用一辈子去做一件事/173杀死金基德自己/177但愿朋友都健康/182记忆不会一走了之/187人生并不取决于多几个如果/192一个世界在等待/197第五幕:流沙之下的历史/202流沙之下的历史/202不言不语更是好风景/207樽前莫话明朝事/212拍电影的人要带种/217山河忆故人/222满怀对世界的爱/227以狂欢对待悲剧/232懦夫之死/237与格瓦拉共骑/244一首摇滚震中华/249只有幽灵可以活下去/254第六幕:人是地球之盐/259人是地球之盐/259伟大的线条动画/264纳万物于我心/269有些事,不务实也中用/274一颗热烈的俄罗斯之心/279水妖也有乡愁/284Chapter3那些留住时间的地方百老汇电影中心/293中国电影资料馆/294法国文化中心/295电影博物馆/296艺术中心agnèsb.电影院/297光点台北/298Chapter4生活要有光万物存在是为了终结于照片/301当樱花盛开时/303如果夜长梦多,借此消夜/305电影导演如是说/307电影是个大食堂/309残缺的影像/31120世纪少年/314直到世界尽头/316要有光/318舞、舞、舞/319前言自序:这是生活,又像在演电影 一直到五六岁,我好像都没留下什么个人记忆。搞得这么不确定,无非那些记忆,多是外婆和父母讲过的故事。久而久之,它们变成了我应该有过的记忆。我没有出生在自己家里。父母婚后没有自己的房子,暂借了宗亲的一个小房间生活。 闽南有这么个民俗,如果在别人家生孩子,那么,房东一家的富贵兴旺,都会被这个小孩子抢走。没人知道这是怎么来的,大概神明有这么说过吧。所以母亲临盆前,父亲带母亲到了一个叫老璋哥的远亲家里,准备生产。老璋哥一生未娶,没有子嗣,是个忠实的守庙人,掌管着功德箱。那时候,佛像们还不用担心半夜被歹人抱走倒卖,所以寺庙没有锁也没有铁门。像老璋哥这样的守庙人,只是早晚带上个门,做做样子。 我就在老璋哥的家里出生了。 很小的时候,我就会模仿《陈三五娘》的“三哥”“阿娘”,仿佛那样子,沙子会玩得更起劲。我还直喊爷爷辈的老人家为老汉,逗得别人开怀大笑。可是,我真不记得有这自序:这是生活,又像在演电影一直到五六岁,我好像都没留下什么个人记忆。搞得这么不确定,无非那些记忆,多是外婆和父母讲过的故事。久而久之,它们变成了我应该有过的记忆。我没有出生在自己家里。父母婚后没有自己的房子,暂借了宗亲的一个小房间生活。闽南有这么个民俗,如果在别人家生孩子,那么,房东一家的富贵兴旺,都会被这个小孩子抢走。没人知道这是怎么来的,大概神明有这么说过吧。所以母亲临盆前,父亲带母亲到了一个叫老璋哥的远亲家里,准备生产。老璋哥一生未娶,没有子嗣,是个忠实的守庙人,掌管着功德箱。那时候,佛像们还不用担心半夜被歹人抱走倒卖,所以寺庙没有锁也没有铁门。像老璋哥这样的守庙人,只是早晚带上个门,做做样子。我就在老璋哥的家里出生了。很小的时候,我就会模仿《陈三五娘》的“三哥”“阿娘”,仿佛那样子,沙子会玩得更起劲。我还直喊爷爷辈的老人家为老汉,逗得别人开怀大笑。可是,我真不记得有这些事。再后来,长大成人,我开始有了完全属于自己的记忆。但人生故事,无非生老病死聚合离散,它们从不缺席。外婆做了个手术,拿掉了一小截肠子。像医生说的那样,能多撑五年,她也确实多陪了我们五年。再一晃眼,人生过去十几年。这中间,父亲走了。母亲白了头发。大舅依然喜爱南音,不时参与一些红白喜事,能敲会弹,脸上还挂着平素的严肃。二舅前段时间被红火蚁咬了,这是2005年后,入侵泉州的外来物种。在外漂泊了快二十年的三姨一家,终于回到镇上了。那个被妹妹描述为豪爽男子,在KTV高唱《海阔天空》的表哥,倒在了大海边上,死因不明。三姨返乡不久,忧疾去世。个头小小,有着闽南波西米亚气质的三姨夫,成了一名郁郁寡欢的守庙人。说起这些,有人直摇头,“看看他们,最后连个住的地方都没有”。每年清明,去普济寺祭拜的路上,总要回想起少年时代。我跟小伙伴经常踩着单车来这边游玩。如今,杉木生长,杜鹃花提示着春雨时节。山上的人家,屋后种着凤凰木和龙牙花,地上撒满了红色花瓣,就像天然生长的高大香烛,垂落着生命的灰烬。外婆家被山体环拥着。后山顶有个突兀、像棺材板的大石头,不知打哪年开始,竹林悄悄把它盖上了。故乡的森林,四时浓绿,更见茂密,也更显神秘。小孩子对树上的果实都失去了兴趣,更不会往山里头跑。我多想告诉他们,山上不仅可以挖竹笋、采蘑菇,还有覆盆子、桃金娘。小时候,我还捡到过从大海那边飞来的明信片,上面有个新奇的“標”字。时间不断往前,大山和森林都回到了过去,安宁而平静,彻底归属于先祖和亲人的无限生命。和它们相比,始于一台松下录像机的电影故事,其实太过短暂。逢年过节,人生大喜,我上一中,家里还有乡邻,都会从寺庙里搬出佛公菩萨。有钱的请戏班子,没钱的找傀儡戏,名为谢神。有时候也放露天电影,大多无甚印象。自从有了录像机,它也被借去放片子。闽南的人们就是这么可爱,有事没事,都要感谢神明保佑。这是生活,这又像在演电影。哪怕是已经消失的人,它都是生命的某种见证。我经常在睡梦中回到故乡,我在电影里总会看到过去。我怀念那些离我而去的生命时光,就像一场又一场的电影。2015年12月5日木卫二于北京正如独立电影是对僵化的创作机制、流水线生产以及僵化题材的反叛;独立影评,也是对这种摧枯拉朽的现代营销的抗争。只有独立之日,你才会发现电影原来有这么多种可能。——导演贾樟柯对于一个爱电影和尊重电影的观众而言,有时确能感知到时间和空间在自我体验之外的无限延展,这是多么美妙的回报!木卫二多年来笔耕不缀的影评,是这种回报的展现,是文字、光影与情感织就的生命礼物。——影评人卫西谛从木卫二的文字里感受到他对电影最本能的判断,我喜欢这样的文字,因为里面有真情。——书评人魏小河沙发上的电影院一直以来,我们都觉得看电影是太过简单的一件事,简单到不需要去专门讨论。但在不同时代的不同场合,看电影的形式和方式又是如此不同。上世纪30年代,上海滩的观众可以同步观看到好莱坞的片子;“文革”时期,电影为了一小撮人的特殊福利;80年代,露天电影是很多人的记忆,也是群众影评的疯狂时代;90年代,分账大片重新定义了中国观众心目中的电影,但本土电影院又在不断凋敝;21世纪开始,观众重新回到了电影院,票房高攀,国产电影也借势抬头,一把火烧到了今天。得益于网络发展和盗版“繁荣”,年轻世代的影迷熟知各路电影大师,阅片量数以千计。但如今,免费午餐越来越少,在网上看个视频都要办会员资格,乖乖付费。许多人嘴上骂着烂片、大烂片、超级烂片,进电影院的次数却一年比一年多。显然,看电影重新成了中国人的日常娱乐。即便票价高、片源同质化严重,然而,再也没有比看电影来得更经济实惠的娱乐消费了。KTV慢慢走向沉寂,年轻人喜欢说走就走的旅行,而进电影院,总还是能够常看常新,更迭话题。对于看电影的私人空间界定,不同人有不同看法。同一张沙发,有人喜欢窝在自家房间,有人喜欢流行了十几年的咖啡馆放映,我却喜欢黑暗的电影院。有人喜欢就着爆米花、可乐、奶昔,有些人喜欢制造评论音轨,而有些人却像圣徒一样,不允许周围人有任何的声响动静。稍有不满,恨不得当场手撕对方。所以,我又觉得,每个人可以拥有一个属于他自己的“电影院”。它可能是一面墙,一张沙发,一台投影仪,从商场搬回来的家庭影院组合音响,再不然就是有着高清显示屏的一台电脑。它们的软硬件不尽相同,却可以让你在某个下午或深夜,身心投入,自我放松,享受与一部好电影的亲密私会。流沙之下的历史北宋年间,赵行德面对殿试的西夏考题无以为答。心灰意冷的他远走西夏,途中遇袭,被编入军队打仗。在一次作战中,他救下了回鹘公主。二人情投意合,无奈造化弄人。后来,在西夏与敦煌的对抗中,赵行德选择了拯救佛书文献。2015年4月15日,傍晚,北京遭遇十三年来最严重的沙尘暴。北方的天空突然变成暗红色,大风提前宣告漫天沙尘的到来,杨柳脏絮更加肆意,无孔不入,空气中闻到呛鼻的沙子味—那是一种生机全无、痛苦绝望的味道。我走在新街口外大街上,赶去中国电影资料馆观看《迎春阁之风波》。电影开始,背景是大西部,古装加动作,如同《龙门客栈》。踏进客栈的客人,总要在身上拍打几下。在电影院里似乎又可以闻到沙尘的味道。这时候,我想起了《敦煌》。《敦煌》拍摄于中日蜜月期的1988年,取景于敦煌,搭建了城池。这部电影慢慢消失在观众的记忆里,却一直留存在当地导游的解说词中。《敦煌》的价值和地位,不逊色于贝托鲁奇的《末代皇帝》。它们讲的都是国人自以为了如指掌,实际上却是大片大片空白的中国历史。电影改编自井上靖的同名原著,好的地方是忠实于原著,枝干完全一样,没有任何调整,平铺直叙。就连讲述故事的节奏,俨然也是作家一笔一刀。自然而然,它坏的地方也在于这里,灰蒙蒙又慢悠悠的,就像沙漠的颜色一样单调,一切并不是奔着高潮大作战而去。井上靖的文字一直如是,它以风骨见长,没有辞藻华丽,也不太精于悬念设计。《敦煌》似乎也沿袭了这样的风格,反映在影像上就是朴实厚重,并无太多粉饰。这部电影有难得一见的古代战场设计,从阅兵到阵型,从冲锋到肉搏,从盔甲到武器,日本人表现出惊人的专业责任,绝不像港片那样,随随便便就一飞冲天,更没有张艺谋般的大红又大绿,个人取代真实。井上靖的灵感,其实是来自于古卷上的一段文字:“伏愿龙天八部长为护助,城隍安泰,百姓康宁。次愿甘州小娘子,承此善因,不溺幽冥,现世业障,并皆消灭,获福无量,永充供养。”流沙万里,山河故人。这样一封无可考据的情书,在王朝覆灭和时间流逝中,铭记了人类永恒的爱情之美。所以,《敦煌》不仅是一部古装历史大片,它还包裹了一段凄美的爱情。没名没姓的甘州小娘子,叫汉人书生念念不忘。井上靖便塑造了一个赵行德,闯入北宋与西夏的历史纷争。神秘的回鹘公主,惊艳地出场,决绝地离去,令赵行德永生不忘。赵行德历经了榜上无名,出走西夏,兵荒马乱中抄经转文。若以时间为计,与回鹘公主的相遇简直短暂到不值一提,脆弱到不堪一击——有如指间滑落的一捧黄沙,电影甚至没有一滴泪的煽情。只因赵行德一直是那个赵行德,他没有成为大英雄,而成了没有留在历史上的无名氏。但跟着他的命运轨迹摸索游行,我们窥见了流沙之下消逝的历史。其他电影里,赵行德或应就此大彻大悟,遁入空门,另求解脱。如果这样拍摄,佐藤纯弥只会交出一部以敦煌为背景的感伤情节剧。保护回鹘公主失败后,赵行德很快承担了另一项更为艰巨的人生任务,保护经书。《敦煌》充斥了大量对文字、文化和文明的讨论,比如造字、识字、抄字,比如在那没名没姓的年头,不愿做一具没有名字的尸体。赵行德直接介入了西夏文字的影响传播,又参与了对敦煌文化典籍的保护。即便如此,他的命运依然只是流沙的玩物,不变的只有鸣沙山、月牙泉、莫高窟,还有那座沙漠中的敦煌城。它既存在于历史想象当中,又穿越了时间,一直矗立至今。李元昊说,在历史上留下名字的是我……他说对了,人们确实记住了他。然而,《敦煌》要写的并不是他,他只是一名配角,站在了赵行德的对立面。强硬派如他,在电影里却遭遇了愤怒而绝望的怒吼:杀!杀!杀李元昊!电影写的是失败者,柔弱的赵行德,抵抗不住命运的摆布。然而,他保持了崇高的道德精神和人性光芒,历经苦难,宛如孤独的星辰,深深吸引着昨日和今天的观众。无论从历史、现实或是艺术角度来看,日本人都表现得比中国人更爱敦煌。借《敦煌》这部电影,他们不加掩饰地赞美敦煌,讴歌历史的瑰宝,又小心翼翼地触碰着微妙的民族关系,似有所指。尚年轻的佐藤浩市,饰演北宋书生赵行德,他有一口白森森的好牙,就像胡金铨电影的石隽,举手投足有古板的书生气,但更见文弱。饰演回鹘公主的中川安奈,后来很少出现在其他电影当中,但能以这样的方式留存在银幕上,似乎也是演员生命的无上恩赐。中川安奈和高仓健同在2014年去世,他们终结了中日蜜月期的那些日本影像记忆。这一切,就是历史的沙尘暴,来了又去。湮灭了演员,覆盖了电影。水妖也有乡愁克洛泽罗湖有茂密的森林,肥美的大鱼,家家户户住着木头房子,推窗就是湖光山色。可当地人却打不了鱼,除了种土豆,他们似乎无事可做。老人们领着养老金,能买到很多东西,但生活的感觉并不好。送信邮差丢了马达,恋慕的伊琳娜也走了。冲动之下他也想一走了之,就此离开这片大湖。但没出几天,他又背着行囊回来了。老导演康查洛夫斯基的片子,此前我看过一两部,牢牢记住的就是改编自屠格涅夫作品的《贵族之家》,荡秋千的少女如诗如画,美不胜收。据说,当年的前苏联导演也遭遇审查之苦,大多只能托物言志,隐喻丛生。《贵族之家》的摄影过于出挑,拍得让我忘记了电影的志是什么,只记得了物美人美情更美。《邮差的白夜》也是一部与“老”有关的电影,老邮差、没落的职业、衰颓的湖区。康查洛夫斯基在第一幕就交代了“旧日时光不可追”,黑白彩色老照片,搭着老式大自然生态桌布背景,以日常纪实手法,开始故事的讲述。影片所有演员都是非职业演员,从当地居民中遴选调教,这也是康查洛夫斯基惯用的创作方式。邮差大叔有蓝色的瞳孔,镶着金色的牙。他的体毛是淡黄色,还有一身百搭不变的部队迷彩服。但跟生活在克洛泽罗湖的人们一样,他的人生却显得有些灰色,一成不变且百无聊赖。这是一部被时间抛弃的电影——尤其那些从墙角俯瞰的监控镜头,借导演的视角,侵入到为数不多的住户当中。这里有念叨越南往事的老头、天天烂醉的老酒鬼、一天又一天的晨光日暮、无聊的电视节目。社会新闻常说,有人出门还开着电视机只为防盗,无生命的机器存在,倒成为有人活着的一种证明。提及俄罗斯和前苏联电影,有个词被用了很多,那就是诗意。那什么是诗意,有人说,诗人常用很多话语来讲述一件简单的事情,《邮差的白夜》就简单得不能再简单。又有一说,无论悲伤或寂寞,诗歌基本上并不直说,不说出来而由读者感受,是诗歌的基本要求。记者追问着康查洛夫斯基,神秘的英国短毛猫代表了什么,有受到普希金影响吗。老人家笑着回答,也有人觉得我的片名还受到了陀思妥耶夫斯基影响呢。制造留白,让观众自己想象感受,这是多数好电影的共同特点。《邮差的白夜》不仅拍得清新质朴,还有沁人心扉的静寂味道,有佳句也有华章。邮差带小朋友去追寻水上女妖,一老一少在船上对话,桨声虫鸣越来越清晰,背景有隐约的歌曲,水上倒映森林和阳光的影子。四周空无一物,吓得闭上眼睛的小朋友说自己看到了女妖。这一个段落有景有物有人有事,流传的女妖传说,以看不见的方式制造出万籁悉寂的神秘体验。邮差延续了女妖的传说,他也有他的童年。这段发生在遥远的俄罗斯北疆阿尔汉格尔斯克州的小插曲,让我瞬间回想起小时候那些隐隐绰绰的鬼怪传说,说到底了从没有人亲眼目睹,但耳闻而来的神秘恐怖,似乎只增不减。邮差带小朋友进城,两人去吃冰激凌,邮差跟调酒小妹也是来回几番,终于满上了一杯最炫的伏特加。结果,他还是吃了冰激凌。出场一分钟不到的调酒小妹都表现得如此鲜活,便是《邮差的白夜》的闪光所在。更有导演貌似无心的一笔,就勾出了邮差的孤独窒息。他一夜无眠,孤灯独坐,火车轰隆。风一样的来,悄无声息的走。电影给了姐姐一个镜头,孤独的不止是乡村,也不只是一个人。在那些重复的起床、穿鞋、打水、烧水、出门工作中,《邮差的白夜》暗示与观众,这部电影就像克洛泽罗湖面,几乎不会有大的波澜。邮差和他的摩托艇,像一把小刀,慢慢划开了这张平静的原乡画。邮差梦回孩时,校舍还有歌谣;邮差总看到蓝猫,神出鬼没,两眼带光。阿尔汉格尔斯克州有俄罗斯的太空发射场,以意想不到的超现实方式出现了,但邮差和老友,对此景象已经熟视无睹,心如止水。如果说,升空的火箭预示俄罗斯依然有利维坦一般的强权实力(可以参见萨金塞夫同在2014年拍摄的《利维坦》)。那么,《邮差的白夜》默默选择了无视,并且牵挂惦记着水妖的乡愁。跟随母亲离开的小男孩,带走了传说,邮差也失去了卑微又不可得的心上人。在这个离开背后,它似乎终结了湖区的未来。《邮差的白夜》以不着痕迹的手法,讲述了人如何被遗忘和消灭。结尾的船上,老的老,小的小,他们似乎永远被搁置在水面上,不会有风浪,不会有终点。这运动但又像静止的一幕,透露出人生如水黾的悲凉,而整部电影,就是那水上的一片回光。
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