每一首路过心上的粤语歌,都是一封时光藏下的情书
香港乐坛30年，谁惊艳了你的时光，谁温柔了你的岁月？
曾经的经典，如今的怀念。那些被贴上时光标签的音乐，是温暖过我们的拥抱，也是我们拥抱过的青春。
如果每首歌都有一个故事,陪伴我们走过青涩与懵懂,迷茫与孤独，那你的故事曾经属于谁?
“李电台”独家栏目支持，资深音乐传播人、人气DJ李青友情作序
网易云音乐独家平台支持，扫描书中二维码，发现每一份精心制作的歌单
或关注网易云音乐“香港音乐时光书”电台，一同聆听记忆深处的歌声
曾经的经典，如今的怀念。那些被贴上时光标签的音乐，是温暖过我们的拥抱，也是我们拥抱过的青春。
既然你已经看到这里，再告诉你一个小秘密，如果你飞快翻动书页，会看到页眉上跳动不止的唱片机，当你的手停下来，你或许会看到成千上万个门口。青春既然不能逗留，何不在离开的时候，轻轻握住你的手
本书简介：
每一首路过心上的粤语歌,都是一封时光藏下的情书
香港乐坛30年，谁惊艳了你的时光，谁温柔了你的岁月？
知名乐评人毛球（本名苗欣宇）以独特的视角，带领我们穿越30年时空，回到香港音乐的黄金岁月。
从第一首流行粤语歌的诞生，到张国荣、梅艳芳、谭咏麟的登顶，从四大天王的峥嵘岁月，到巨星落幕的瑟瑟寒秋，这里既有香港音乐的风雨史话，也有你我共同的青春旅程。曾经的经典，如今的怀念。那些被贴上时光标签的音乐，是温暖过我们的拥抱，也是我们拥抱过的青春。30年的精选，总有那么一首歌，一段故事，惊艳过你的时光，温柔过你的岁月。扫描书中的二维码，发现每一份精心制作的歌单，一同聆听记忆深处的回响。
作者简介：
毛球
本名苗欣宇,自由撰稿人,乐评人。在各类报刊发表文章近百万字,参与编著、编译图书多种,作品包括《观世音密码》《传世唐卡》《仓央嘉措诗传》等。家中珍藏数百张音乐专辑,对香港音乐尤为热爱,是资深发烧友。目前客居广州,听歌,遛狗,写字,做饭。
目录：
序和理想，不说再见
Chapter1风起（1983-1987）
像是一阵风
像是一场梦
蠢蠢欲动的时代里
他们拥有了自己的声音
情歌、摇滚、翻唱、原创
年轻的音乐人们
各自寻找着自己的路
1983|港乐一夜春风来
目录：
序 和理想，不说再见
Chapter1风起（1983-1987）
像是一阵风
像是一场梦
蠢蠢欲动的时代里
他们拥有了自己的声音
情歌、摇滚、翻唱、原创
年轻的音乐人们
各自寻找着自己的路
1983|港乐一夜春风来
1984|情爱听来太赤裸
1985|雅皮隐者林子祥
1986|不可或缺许冠杰
1987|乐队井喷浮世绘
Chapter2浪潮（1988-1992）
对手与挚友
喧嚣与荣耀
斤斤计较的奖项
气势磅礴的争霸
这是最好的时代
一切皆有可能
一切都在发生
1988|温拿乐队探路者
1989|千夕之争梅艳芳
1990|谭张争霸无赢家
1991|“四大天王”平秋色
1992|“天后”之后无“天后”
Chapter3降温（1993－1996）
新人依旧躁动
巨星渐次退隐
凛冬将至
守城人迷失方向
在这一段故事里
离开或留下
似乎都是难题
1993|纯真末路陈百强
1994|“天王”杀手“过江龙”
1995|孤注一掷救原创
1996|巨星落幕不胜寒
Chapter4冷寂（1997-1999）
如巨轮撞上冰山
来不及转身
时代依然流转
唱片沉入历史
一场已知结局的灾难
怀抱无法挽留
繁华徒留背影
1997|回光返照尽余晖
1998|唱片产业大滑坡
1999|“宝丽金”沦陷背影
Chapter5前路（此时，此刻）
让一切回到原点
失去的已经失去
复苏的正在复苏
年轻人只想往前走
严冬缓缓过去
四季终会轮回
回归音乐：小众文化渐复苏
离港北上：全能艺人的尴尬
格局博弈：明争暗斗颁奖礼
后记：既然岁月留不住
前言著名DJ、音乐评论人李青作序推荐：
《和理想，不说再见》
香港，永远像一句美丽的口号挥不去。我只去过那儿一次，比罗大佑从台湾出走香港、赢回创作空间晚了二十年。
在我所有的旅行记忆里，香港是独特的。从来没有哪个城市，在去之前我就已经熟悉了它的历史表情和人文场景。从《狮子山下》到《铁塔凌云》，听过那么多经典的歌曲，我只想亲眼确认香港究竟是个孩子，还是个成人。这里有树一样的高楼，也有楼距间隙中的真实生活。这里安置了无数的商业中心、茶餐厅，和将近七百多万的人口。一个能生产出如此海量影视剧、流行音乐、武侠小说和光鲜明星，并且能影响整整两代人的华人城市，或许唯一可以与之媲美的只有老上海而已。
殖民地的前世和五十年不变的今生，构成了香港在大时代中的独特呼吸。黄霑用时间界限划定香港流行音乐的两个时代：一个是从1974年到1983年的“我系我”时代，一个是从1著名DJ、音乐评论人李青作序推荐：
《和理想，不说再见》
香港，永远像一句美丽的口号挥不去。我只去过那儿一次，比罗大佑从台湾出走香港、赢回创作空间晚了二十年。
在我所有的旅行记忆里，香港是独特的。从来没有哪个城市，在去之前我就已经熟悉了它的历史表情和人文场景。从《狮子山下》到《铁塔凌云》，听过那么多经典的歌曲，我只想亲眼确认香港究竟是个孩子，还是个成人。这里有树一样的高楼，也有楼距间隙中的真实生活。这里安置了无数的商业中心、茶餐厅，和将近七百多万的人口。一个能生产出如此海量影视剧、流行音乐、武侠小说和光鲜明星，并且能影响整整两代人的华人城市，或许唯一可以与之媲美的只有老上海而已。
殖民地的前世和五十年不变的今生，构成了香港在大时代中的独特呼吸。黄霑用时间界限划定香港流行音乐的两个时代：一个是从1974年到1983年的“我系我”时代，一个是从1984年到1997年的“滔滔两岸潮”时代。两个时代的交叉口，基本上是港乐和港剧进入内地最活跃的时期。香港，活生生地站在乍现曙光的内地面前，像一个生机勃勃的孩子，咬着口香糖，微笑着，光芒万丈。
“我系我”时代的香港是个孩子，改革开放后的内地也是个孩子。两个孩子的交往，像是一个带着另一个见世面。从电影《生死搏斗》里的摩天大楼和男主角的喇叭裤，从电视剧《霍元甲》的武侠风到谭咏麟的引进版磁带《爱在深秋》，香港文化给内地观众带来了有史以来最宏大的一次自觉的文化洗脑。两个孩子带着各自的理想主义，在合适的关口相互交汇，掀起浪奔浪流。
彼时的香港，流水线女工和写字楼白领共同组成了这座城市的新面孔，磁带里的谭咏麟正在取代黑胶中的许冠杰，张国荣唱着《人生的鼓手》，陈百强的音乐像是加入了新口感的传统凉茶，而梅艳芳，还站在“百变女王”的前夜。等到达明一派唱出《迷惘夜车》，太极乐队写下《留住我吧》，夏韶声有了《说不出的未来》，《狮子山下》渐凋零，香港音乐的黄金时代也逐渐逝去。彼时的内地，我们有了崔健，他喊出《一无所有》，成为一代人的心声。再后来，走进“四大天王”时期的香港，已是一个疲惫不堪的商人，顾嘉辉、黄霑成为过往，旧式的江湖气度在全球化浪潮面前，坚韧地恪守着最后的挽歌。
从来没有个国家的流行音乐启蒙是依靠打口带和走私带，我们恰巧成为这个唯一。不得不说，香港流行音乐在我们的成长中扮演了重要的角色。那些熟悉的旋律，见证了青春期里的悲喜交加；那些熟悉的歌词，倒映着成长中的时时刻刻。
深夜里读完毛球的初稿，像坐上一趟每个人自己的港乐绿皮火车，窗外滑过一帧帧关于港乐的前世今生。搭上这列火车，有乡愁驻足，有缅怀呈现，有感怀出没，有美好流连。
当我坐在咖啡馆写下这篇序言时，发生了一起内地游客在香港购物引发冲突、被殴致死的恶性事件，我伤感地发了一条朋友圈状态：香港，曾经是纯真的孩子，今天俨然是盲目的成年。香港，你如今傲慢的眼神让我不适，你曾经执着的理想却又令我心生敬佩。于你，我心怀复杂，常常不知内心的时针落在哪个位置。
谭咏麟是我第一个全面认识的香港歌手，张国荣是我最尊敬的香港艺人。香港的过去像谭咏麟，是个捕风的汉子；香港的今天像张国荣，荣耀渐渐流逝。无论如何，我都不想放下你，想和你一起，和理想不说再见。
1.了解香港音乐史必读——全方面盘点香港音乐的黄金时代，再现电影《港囧》追忆的逝水年华。回顾1883-1999历年劲歌金曲，揭开幕后乐坛传奇：陈奕迅之前，被封神的香港歌手都有谁？香港乐坛为何再难出天后？张国荣与谭咏麟的一哥之争究竟是何真相？每一首歌，都有一个故事。
2、怀旧文艺小清新必读——每一首路过心上的粤语歌，都是一封时光藏下的情书。每一首曾经感动我们的歌背后，都有一段触人心弦的故事，每一段关于港乐的动人故事，都是属于你我的共同回忆。
3、全新视听体验必读——一本可以听的音乐书。本书与网易云音乐密切合作，扫描书中二维码，即可收听书中所有提及的香港音乐的高清原声。此外，网易云音乐人气主播李青作序，专门制作一期节目推荐。
后记
既然岁月留不住
2015年5月1日，广东广播电视台“城市之声”启播了一台回顾香港流行音乐的节目，名叫《夸粤流行》，这是目前为止，回顾香港流行音乐整个历程的最全面的节目。节目的顾问说：“当年在香港娱乐业最发达的时候，我就曾经许下心愿，希望将来退休后能重回电台节目，每天放放粤语老歌黑胶碟。”这位顾问叫郑丹瑞，1987~1997年十届“十大劲歌金曲”颁奖礼的金牌司仪，说这话的时候，他已经61岁。
岁月让当年的英俊小生成为了爷爷级别的顾问，然而61岁的郑丹瑞还算年轻的，他请到了两位古董级音乐人为这档节目创作了歌曲，名字叫《粤唱越响》。
作曲人68岁，林子祥，香港流行音乐从英文歌过渡到中文歌的亲历者，香港流行音乐黄金期到衰落期的见证者。填词人年龄更大，74岁。
张国荣有一张至今被奉为“无法超越”的唱片《Salute》，在其中《似水流年》的文案里，他是这样写的：“好一个喜多郎，好一个郑国江，好一个梅姑姑。”给《粤唱越响》填词的74岁老人，就是郑国江。不知道张国荣写下“好一个郑国江”时，会不会想到一段往事——据说1981年时，郑国江的一首词要价3000元，但张国荣只付得起一半，郑国江没有难为初出茅庐的张国荣，给他写了《鼓手》。再之后，郑国江填词的《风继续吹》奠定了张国荣巨星的地位。然而，从张国荣的赞叹来看，他更喜欢的歌词是1985年的《似水流年》。
这首弥漫着淡淡怀旧气息的歌曲，最后一句歌词是“情怀未变”。而在《粤唱越响》这首以回顾流金岁月为主题的歌曲中，郑国江再一次使用了“情怀”这个词，他在歌词中写道：“情怀共意念，传送岁月长。”
1985年的《似水流年》中，“情怀”是“怀旧”的方式；
2015年的《粤唱越响》中，“情怀”已经是“岁月”的注脚。
跨越了20年的“情怀”，它们有区别吗？
也许有，“情怀”是《似水流年》的“卖点”，而《粤唱越响》的“情怀”是不能“卖”的，它是一位老人回顾岁月时的微笑，没经历过的人，这笑容，你买不到。
20年，已足以让人聆听岁月的声音。岁月的声音，轻易听不到，也无人可以形容，因为听到的人，只不过心领神会地一笑。
郑丹瑞写文说，《粤唱越响》是林子祥先写了曲，交给郑国江填词的。不知道这两位老友是否有过交流。但我相信，郑国江在听到曲子中的3个音符时，已经知道林子祥想让他填上什么样的词，于是，他领会了这个暗示，在歌词中写下了3个字——“散芬芳”。
只有这样经历了香港流行音乐从无到有、由盛转衰的老友，才有这样的默契；同样，只有那个年代的古董级歌迷，才能听出这3个音符和它对应的歌词。在《粤唱越响》中，林子祥暗示给郑国江的3个音。“抄袭”他《活色生香》中的旋律，“香槟酒升起的泡，散芬芳”的最后3个音。而歌词，当年正是出于郑国江之手。见到这3个音，郑国江已经明白，林子祥让他写哪3个字。
有人说，“散芬芳”可能就是这个和音团体名字的由来：1981年，钟定一、刘天兰、岑建勋、陈国新等人组成的一个和音团体，取名叫“散芬芳”。1983年，他们录了一首歌，名字也叫《散芬芳》。
新一代的歌迷恐怕已经不知道这段往事，甚至对资深歌迷来说，它也渐渐随着岁月流逝，淹没在生活的柴米油盐和生命的人来人往中。只是，有时候，在安静的咖啡厅里，在熙攘的大街上，在夜深人静的独处时，我们的耳边会蓦然响起一段古老的旋律，让我们顺声哼唱。那些深深刻在脑海中的金曲，只要响起几个音，就会漫延流淌成一段岁月。
唱着唱着，岁月就开出一朵花来，散芬芳。
唱着唱着，我们就笑了。
这微笑，是岁月留给我们的默契，我们已经学会和岁月的美好默契地尊重，已经学会和岁月的不堪默契地和解，已经学会在怀念过去的时刻，顺便想想岁月留给我们什么。
这就是《似水流年》和《粤唱越响》中，同样使用了“情怀”的歌词，表达的却是不同的蕴涵。
“散芬芳”和音团录了《散芬芳》后一年，成员刘天兰和岑建勋结婚，4年后离婚，但他们留下了一个女儿。很多年过去，2010年，陈奕迅在他的演唱会里请一位和音歌手独唱了一首歌，这位和音歌手就是他们的女儿岑宁儿。
对岑宁儿来说，她走过了父母曾经的路。这种亲自走过的路，才是传送岁月的情怀，而不可能是口头的表达，更不是可以卖的噱头。
事实上，情怀是无法口头表达的，对我们来说，听到岑宁儿的声音，就听到了岁月告诉我们的那一点东西，说不清楚这是什么，但我们默契地微笑了，并闻到了往昔岁月酝酿着的芬芳。
|
