《致未来的诗人》入选新京报2015年度好书书单！
经典诗歌，经典翻译。
“巴别塔诗典”取义于修建巴别塔的世人被不同语言分散，而诗歌通过翻译又将人们重新联合起来，重建人类对终极理想的诗性追求。
“巴别塔诗典”这套丛书的每位译者都是某位诗人专门的研究者和翻译家，使“巴别塔诗典”成为经典诗歌的经典译诗集。
本书简介：
《致未来的诗人》是塞尔努达的诗歌精选集，在中文世界首次翻译出版。塞尔努达在超现实主义中寻找诗歌的现代精神。对塞尔努达来说，超现实主义不仅仅是一种风格，一种诗歌流派：它是将诗歌融入生命的一种尝试，一种对语言和制度的颠覆。对他来说，超现实主义是一种解放运动，而不是诗歌或者意识运动，是西方世界的*后一次伟大的精神震撼。
作者简介：
塞尔努达（LuisCernuda，1902-1963），西班牙诗人。他出生于塞维利亚，从小对诗歌有浓厚兴趣，十七岁进入塞维利亚大学，获法学硕士学位，并结识希梅内斯，开始在杂志上发表诗作，接触马德里的文学界，后因西班牙内战流亡英、美、墨，直至去世未能回国。塞尔努达是“27一代”中一个有争议的成员，欧洲诗歌传统对他影响甚深，而他的创作也深深影响了几代西班牙诗人。
目录：
序言（赵振江）
*初的诗
“孤独中。感觉不到……”
一条河，一种爱
内华达
被禁止的愉悦
在人群中
我躺着
如果人能说出
独自等待
对一些人来说，活着
让我留着这声音序言（赵振江）
*初的诗
“孤独中。感觉不到……”
一条河，一种爱
内华达
被禁止的愉悦
在人群中
我躺着
如果人能说出
独自等待
对一些人来说，活着
让我留着这声音
以激情还激情
在海底
我来是要看看
乞灵
诗人的荣光
云
致死去的诗人（F.G.L.）
拉撒路
流亡印象
三王来朝
仿佛等待黎明的人
安达卢西亚人
致未来的诗人
活而未活
风与灵魂
倒计时
乐器
第五十一个平安夜
献给一个身体的诗
VI说出以后
IX你从何而来
X和你在一起
XVI一个人和他的爱
喀迈拉的哀伤
莫扎特
陀思妥耶夫斯基与肉体之美
音乐小品
被俘的音乐
玛黎布
西班牙双联画
路德维希二世聆听《罗恩格林》
喀迈拉的哀伤
朝圣者
生有时，寐有时
对玛诺娜说
1936年
奥克诺斯
钢琴
时间
命运
重影
图书馆
孤独
墨西哥变奏
悠闲
印第安人
一本书的记录（汪天艾译）前言我的学生范晔携他的学生汪天艾要翻译出版一部塞尔努达诗选，要我写一篇序言，以体现“老中青三结合”，我也就倚老卖老地欣欣然接受了。其实，他们对塞尔努达的研究我的学生范晔携他的学生汪天艾要翻译出版一部塞尔努达诗选，要我写一篇序言，以体现“老中青三结合”，我也就倚老卖老地欣欣然接受了。其实，他们对塞尔努达的研究比我深，“青出于蓝而胜于蓝；冰水为之而寒于水”，一点不假。
路易斯·塞尔努达（LuisCernuda，1902—1963）出生于塞维利亚的一个老式的资产阶级家庭，从小就对诗歌有兴趣。1919入塞维利亚大学学习法律；在**学年听了佩德罗·萨里纳斯开设的课程，激发了他对西班牙古典文学的兴趣。1923年去骑兵团服役。1925年，获法学硕士学位；结识胡安·拉蒙·希梅内斯，并在《西方杂志》上发表诗作：与马德里文学界首次接触，为《真实》、《正午》、《海岸》等杂志撰稿。1927年出版《空气的轮廓》，并参加了纪念贡戈拉逝世三百周年的活动。1928年母亲去世，离开塞维利亚，在马拉加与埃米利奥·布拉多斯和马努埃尔·阿尔多拉吉雷建立友谊，十月赴马德里，结识了维森特·阿莱克桑德雷。同年，萨里纳斯在法国图卢兹师范学院替他谋到了一个职位，十一月**次访问巴黎，开始接触超现实主义。1929年回到马德里，出版了由萨利纳斯作序的《一条河，一种爱》。1931年，塞尔努达开始创作《被禁止的快乐》。这时，诗人已形成了自己表述理念的方式和独特的诗歌语言。这部诗集标志着塞尔努达超现实主义创作时期的结束。1932年，他创作了《遗忘在那里栖息》，记述了个人的情感历程。从1933年起，塞尔努达的政治主张变得十分激进。他为《英雄》杂志写稿，参与编撰赫拉尔多·迭戈的选集，通过拉菲尔·阿尔贝蒂主持的《十月》杂志发表拥护共产党的声明。1934年，他赴各地为共和国作宣传。在内战中，他作为民兵参加了保卫共和国的战斗；为《西班牙时刻》和《蓝色工装》撰稿；参加第二届世界反法西斯作家大会，希望西班牙成为一个更宽容、自由与文明的国家。这阶段的诗作大多收在写于1937年至1940年的诗集《云》（1943年在布宜诺斯艾利斯出版）里。1938年他赴英国为共和国谋求援助，便再也没回西班牙。塞尔努达在英国居住了8年之久，曾在格拉斯哥（1939—1943）、剑桥（1943—1945）以及伦敦的西班牙语学校（1945—1947）教授西班牙语。之后，塞尔努达去了美国，在蒙特·荷尔约克大学（1947—1952）教书。1953年以后，除了偶尔去美国讲学之外，他一直生活在墨西哥，直至1963年在西班牙女诗人卡门·贡德家中去世。后来的诗作有《等候黎明》（1947）《活而未活》（1949）、《来时无多》（1950）、《献给一个躯体的诗》（1951）、《喀迈拉的哀伤》（1964）等。
塞尔努达是“27年一代”中一个有争议的成员。“27年一代”的诗人们将新颖、现代的创作手法和技巧引入古老的诗歌传统，在西班牙诗坛掀起一场革命。塞尔努达在自己的诗中，运用了大量的欧洲文学样式，包括古典主义、浪漫主义、象征主义以及超现实主义，来表达对于自我的寻觅和认知。批评家们甚至认为法国、英国、德国诗歌传统对塞尔努达的影响远远大于西班牙自身。帕斯说，当同代的西班牙诗人决定做安达卢西亚人、马德里人、加泰罗尼亚人时，塞尔努达则要做一个欧洲人。塞尔努达在两个层面上，成为西班牙的“敌人”：一个是他饱受争议的“西班牙性”，一是他的“现代性”。对于前者，他属于西班牙异端一族；对于后者，他的诗歌是对欧洲传统缓慢的再征服，是对与西班牙已经隔绝很久的欧洲诗歌主流的寻找。他的诗歌创作可以被简略地分为三个时期。*早是他的古典主义抒情诗时期。塞尔努达*初的两本诗集，《天空的轮廓》（1927）、《牧歌、挽歌和颂歌》（1928），反映了他*初对于象征主义以及古典主义的兴趣。这些作品表达了成年人感情的矛盾与复杂。
塞尔努达在1920年之后，清醒地认识到自己的同性恋倾向，他开始借助超现实主义诗句表达自己正在经历的困惑。在《一条河，一种爱》（1929）、《被禁止的快乐》（1931），《遗忘在那里栖息》（1934）中，塞尔努达使用意象与事件的随意结合来表达自己的特殊情感，表达对社会敌意的反应。
在塞尔努达超现实主义的、人性化的诗中，他**次有勇气表达出心底的激情，它们给他一种艺术形式去控制那些几乎无法表达的情感，那种“被禁止的快乐”。
塞尔努达在超现实主义中寻找诗歌的现代精神。对塞尔努达来说，超现实主义不仅仅是一种风格，一种诗歌流派：它是将诗歌融入生命的一种尝试，一种对语言和制度的颠覆。对他来说，超现实主义是一种解放运动，而不是诗歌或者意识运动，是西方世界的*后一次伟大的精神震撼。由于安德烈·纪德，塞尔努达接受了自己的性取向，从那时开始，他不再认为同性恋是病态或者罪恶，而是一种被自由接受和人生的命运。
人们习惯认为塞尔努达是爱情诗人。这不错，而且从这一主题发展出所有其他主题，比如孤独、厌倦与对自然界的兴致、对人类劳作的沉思……他在《等候黎明》这本诗集中说，“爱与被爱是永恒的”。在大约二十几年前，他就说过“死去的不是爱情，而是我们自身”。必须指出的是，塞尔努达的爱情是同性爱。在二十世纪三十年代，他出版《被禁止的快乐》，这对于当时的西班牙社会是巨大的挑战。塞尔努达不觉得自己的同性恋倾向是邪恶或不道德，只是感到自己被社会排斥和拒绝。塞尔努达承认自己是不同的，现代思想尤其是超现实主义告诉他：每个人都是不同的。对于塞尔努达来说，爱是与社会的分离，与自然世界的连接，尽管“遗忘在那里栖息”。
塞尔努达在内战期间诗歌创作的主题有了鲜明的变化。诗集《云》*初的标题是《西班牙的哀歌》，主题是死亡与毁灭。诗人从揭示内心世界转向反映客观现实。在残酷的战争中，诗人看到只有令人生畏的死亡。诗集的另一个内容是对宗教信仰的探索，塞尔努达认为现代人不应是有神论者。在一首题为《致一位死去的诗人》的九十五行的诗中，塞尔努达歌颂了自己的好友——被法西斯杀害的加西亚·洛尔卡，并愤怒抨击了西班牙的黑暗。
在这首挽歌中，塞尔努达运用了古典挽歌的各种元素和技巧，甚至借鉴了加西亚·洛尔卡本人在《致致伊格纳西奥·桑切斯·梅西亚斯的挽歌》和《沃尔特·惠特曼的颂歌》中的艺术手段，但是他从始至终回避“哭泣”这样的字眼，也没有一般挽歌忧伤的韵调，而是采取平和对话的口吻，怀着对朋友的亲情与崇敬，对社会的愤慨和抨击，既令人感动又令人信服。因此，他并未用“致加西亚·洛尔卡的挽歌”这样的题目，而是用《致一位死去的诗人》，只是在下面的括弧中注明了费德里克·加西亚·洛尔卡的缩写（F.G.L.）。这表明加西亚·洛尔卡的遭遇并个案，仇恨和报复是西班牙社会的普遍现象。
《等候黎明》和《活而未活》所表现的依然是怀念故土和怀念故人的苦闷心情，《来时无多》则表现了诗人对生活的厌倦，觉得自己只是个“没有躯体的幽灵”和“没有理想的阴影”。在《来时无多》中，有一组由十六首短诗组成的《献给一个躯体的诗》，记述了诗人一段炽热的爱情经历，讴歌了一个美丽诱人的身躯，但这份本已迟到的爱却因“惧怕被打入地狱”而终止。
塞尔努达的*后一部诗集是《喀迈拉的哀伤》，标题取自艾略特的一部作品。喀迈拉是希腊神话中令人生厌的喷火怪，前半身像狮子，后半身像蛇，中部像山羊。诗人像老迈、疲惫的喀迈拉一样，回忆自己孤苦、漂泊的一生。在这部诗集中，他虽然不再延续超现实主义的语言方式，虽然他的诗歌美学已有所不同，但他的人生态度却没有改变，依然要无怨无悔地向前。从这首短诗中，可以看出塞尔努达流亡异地、亲情缺失的人生经历。诗人就像乌利西斯一样，艰苦跋涉，却又没有归宿；但他却锲而不舍，坚持自由地向前，去开拓无人走过的土地，去见识无人见过的景观。这不仅是诗人的人生之路，也是诗人的诗歌创作之路。尽管塞尔努达对马拉美、波德莱尔等诗人保有忠诚，但是他并未止步于他们的传统。他曾走向西方现代诗歌的源头——德国浪漫主义。十九世纪早期德国抒情诗人荷尔德林是他的楷模。阅读荷尔德林、布莱克、柯勒律治、让·保罗，不是为了发现而是为了识别。他和他们对话就像和自己对话。他们是他真正的、神秘的上帝。1936年，**版《现实与愿望》问世时，加西亚·洛尔卡曾在一次酒会上说：“让我们为《现实与愿望》干杯，因为这是西班牙当代**美的诗集之一。”此后，塞尔努达一直将《愿望与现实》（曾三次扩充）作为自己诗歌总集的名字，足见他一生都处于愿望与现实的矛盾与冲突中，这就是为什么在他的作品中，浪漫与快乐逐渐被痛苦与绝望所取代，和谐与优美变成了冷峻与干涩。批评家把《愿望与现实》看作塞尔努达的“精神自传”。帕斯说，《现实与愿望》是现代西班牙诗人的传记，也是欧洲诗歌良知的传记。
路易斯·塞尔努达（1902—1963）的创作以诗歌为主，兼及文学评论、翻译和短篇小说。在《当代西班牙诗歌研究》（1957）、《十九世纪英语抒情诗的诗学思考》（1958）、《诗与文学（I、II）》（1960、1964）、《批评、随笔及回想》（1970）等著作中，塞尔努达显示出作为批评家的个性与睿智。他还写作了《三种叙事》（1948），翻译了《荷尔德林诗集》及莎士比亚的《特洛伊罗斯和克瑞西达》。
国内对塞尔努达译介甚少。范晔和汪天艾在深入研究的基础上，译介这位享誉世界诗坛的诗人，令人欣慰。在此简单介绍一下塞尔努达，或许对理解其诗作有所帮助。不当之处，敬请指正。是为序。
赵振江
2014年冬于北京大学 如果诗歌艺术也有自己的守护圣徒，比如狄金森和保罗·策兰，那么塞尔努达也在其列。
——哈罗德·布鲁姆
不西班牙的西班牙诗人。
——奥克塔维奥·帕斯
西班牙语诗人中*伟大的一个，也是*神秘、*不为人知的一个。
——《理想藏书》
诗歌艺术的圣人。
——哈罗德·布鲁姆
如果你的母语是西班牙语，那么我向你推荐安东尼奥·马查多、洛尔迦、塞尔努达……
——布罗茨基如果诗歌艺术也有自己的守护圣徒，比如狄金森和保罗·策兰，那么塞尔努达也在其列。
——哈罗德·布鲁姆
不西班牙的西班牙诗人。
——奥克塔维奥·帕斯
西班牙语诗人中*伟大的一个，也是*神秘、*不为人知的一个。
——《理想藏书》
诗歌艺术的圣人。
——哈罗德·布鲁姆
如果你的母语是西班牙语，那么我向你推荐安东尼奥·马查多、洛尔迦、塞尔努达……
——布罗茨基
很少有这样的现代诗人，无论何种语言，能给我们带来这样不寒而栗的体验，当我们知道自己面对的是一个说出真理的人。
——奥克塔维奥·帕斯 然而我不在乎无人了解在这些近乎同代的身体之间，他们活着的方式不像我这来自疯狂土地的身体挣扎着成为翅膀抵达空间之墙是那墙壁将我的岁月与你的未来相隔。我只想我的手臂迎上另一只友好的手臂，另一双眼睛分享我眼中所见。尽管你不会知道今天的我以怎样的爱在未来时间的白色深渊寻找你灵魂的影子，从她学会按新的尺度安顿我的激情。
——塞尔努达《致未来的诗人》
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